3 Différents types de jeu

1. Le Sous-jeu : "Le Désengagement Volontaire"

Ici, on définit le sous-jeu comme un déficit d'énergie dramatique par rapport à ce que la situation exige. C'est l'acteur qui "ne donne pas le change".

• Le mécanisme : La déconnexion. Le personnage semble anesthésié, indifférent ou simplement "à côté" de l'urgence de la scène.
• L'effet produit : Le malaise, l'absurde ou le rire. En ne montant pas au niveau de l'enjeu, l'acteur force le partenaire (et le public) à constater le ridicule ou la tragédie de la situation par contraste.
• L'utilité en impro : * Casser un cliché (ex: un condamné à mort qui s'ennuie pendant son exécution).
  • Créer un personnage "blasé" ou "méta" qui souligne l'absurdité du monde qui l'entoure.
• Le piège : Si ce n'est pas un choix conscient, cela devient de la "passivité" qui tue l'impro. Le défi pour l'acteur est de jouer le sous-jeu avec intensité (être activement désengagé).
  
  

2. Le Sur-jeu : "L'Hyper-Réaction"

C'est l'inverse : mettre beaucoup trop de "gras", de signaux et d'énergie par rapport à un enjeu mineur.

• Le mécanisme : L'amplification. On sature l'espace sonore et visuel.
• L'effet produit : La farce, l'épopée, ou la démonstration de la fragilité d'un personnage qui "en fait trop" pour masquer quelque chose.
• L'utilité en impro : Sortir de la zone de confort, colorer une catégorie (Molière, Grand Guignol, Télénovela) et donner du grain à moudre au partenaire.
  
  

3. Le Jeu Sincère : "L'Adéquation"

C'est le point de fusion où l'énergie de l'acteur est exactement proportionnelle à l'enjeu dramatique.

• Le mécanisme : L'engagement organique. L'acteur "achète" l'enjeu à 100%. S'il a peur, il a vraiment peur ; s'il aime, il aime sans ironie.
• L'effet produit : L'identification et l'émotion pure. Le public oublie le procédé technique.
• L'utilité en impro : C'est le socle qui permet de stabiliser une histoire. Sans moments sincères, l'impro peut devenir une simple succession de blagues ou de grimaces sans épaisseur humaine.