(Un cours proposé par Juan-Sébastien Rial)

Échauffement

1. Mimonary, (10 minutes)

Déroulement Le groupe est divisé en deux équipes. L'objectif est d'être la première équipe à épuiser la liste de mots fournie par l'animateur·ice.

1. Le Dispositif : Les deux équipes se placent aux deux extrémités de la salle. L'animateur·ice se tient au centre avec la liste de mots.
2. Le Relais Inversé :
   • L'équipe A commence par le mot n°1.
   • L'équipe B commence par le dernier mot de la liste (ex: n°20).
3. La Mécanique : Un·e joueur·euse de chaque équipe court vers l'animateur·ice pour lire son mot, repart vers son groupe et le mime. Dès que son équipe a deviné, un·e autre joueur·euse court chercher le mot suivant (n°2 pour l'équipe A, n°19 pour l'équipe B, et ainsi de suite).
4. La Victoire : La première équipe qui valide tous les mots de la liste gagne la partie.

Consignes de réalisation

• Zéro parole : Aucun son n'est autorisé de la part du mime.
• Validation : L'animateur·ice doit entendre clairement l'équipe crier la bonne réponse avant de donner le mot suivant.
• Précision : Pour les élèves intermédiaires, on ne valide pas si le mime est trop flou (ex: si le joueur "fait l'oiseau" pour mimer le faucon de Marvel, on lui demande de préciser le geste).

Liste de mots pour le Mimonary

1. Un aspirateur (robot ou balai)
2. Un tube de dentifrice récalcitrant
3. Une machine à café à capsules
4. Un flacon de parfum de luxe
5. Une tondeuse à gazon
6. Un parapluie qui s'ouvre mal
7. Une crème solaire (visqueuse)
8. Une poêle à frire (anti-adhésive)
9. Escalader une paroi glacée
10. Désamorcer une bombe (fils à couper)
11. Ramer dans des rapides
12. Marcher dans de la boue épaisse
13. Ouvrir un coffre-fort à combinaison
14. Passer une douane avec des animaux exotiques dans le pantalon
15. Chanter l'hymne national, en ne se souvenant pas des paroles

2. Mot lancé sans parole, (10 minutes)

Déroulement Le groupe se tient en cercle, reprenant la mécanique du « Mot lancé » classique, mais en remplaçant la parole par le mime et le bruitage.

1. L'Impulsion : Un·e premier·ère artiste mime un objet ou une action précise (ex : manger une pomme). L'utilisation de bruitages est autorisée pour renforcer la compréhension.
2. La Transmission : Une fois que le geste est clairement identifié par son voisin de gauche, l'artiste lui "passe" l'intention.
3. L'Association : Le voisin s'inspire de ce qu'il vient de recevoir (la pomme) pour proposer une association d'idées immédiate qu'il mime à son tour (ex : se brosser les dents, car on a mangé).
4. La Chaîne : L'exercice se poursuit ainsi tout autour du cercle, chaque nouvelle proposition découlant visuellement de la précédente.

Consignes de réalisation

• Validation visuelle : On ne passe à la suite que lorsque le voisin a compris l'objet mimé. Le regard et la précision du geste sont essentiels.
• Spontanéité : Comme pour le mot lancé verbal, ne préparez pas votre geste. Laissez l'image reçue provoquer une réaction instinctive.
• Bruitage au service du mime : Le son doit aider à définir la texture ou le poids de l'objet, pas remplacer le mouvement.
• Rythmez le tout : Il peut y avoir 2 mots qui circulent en même temps, pour que tout le groupe n'attende pas trop longtemps. Plus le groupe est grand, plus de mots pourront circuler en parrallèle.

Objectifs pédagogiques

• Association d'imaginaires : Apprendre à lier des idées sans passer par le filtre du langage.
• Précision du geste (Mime technique) : Travailler la lisibilité d'un objet imaginaire pour qu'il soit universellement compris.
• Écoute et Rythme : Maintenir une circulation fluide de l'énergie dans le cercle malgré l'absence de mots.

3. Lancer de couteau, (10 minutes)

Étape A

Les artistes forment un cercle. Un couteau imaginaire circule entre eux, lancé comme par de véritables lanceur·euse·s de couteaux, en engageant tout le corps.

La personne visée :

• arrête le couteau devant elle en le figeant entre ses mains (en clapant),
• puis choisit soit de relancer le couteau, soit de faire une annonce.

Annonce de base : « J’ai un bébé ».

Dans ce cas, tout le groupe se précipite autour de la personne pour admirer le bébé, puis le couteau est relancé.

Objectifs pédagogiques

• Engagement corporel global
• Rythme collectif
• Qualité de réception des propositions

Étape B

Par la suite, les participant·e·s peuvent annoncer autre chose que « j’ai un bébé », à condition que la proposition provoque une réaction collective claire et immédiate.

• Bon exemple : « J’ai une bombe ! » → panique unanime
• Mauvais exemple : « J’ai un aspirateur ! » → absence de réaction

4. L’histoire continue (Mime à relais), (10 minutes)

Déroulement Le groupe forme un cercle. L’objectif est de construire une narration fluide et continue en utilisant uniquement le mime (et éventuellement le bruitage), en se passant le relais d'un personnage à l'autre.

1. L'Amorce : Un·e premier·ère artiste entre au centre et installe une situation physique forte en incarnant le personnage principal.
   • Exemple : Un cow-boy sur son cheval en plein galop.
2. Le Passage de relais : Une fois l'action bien établie, l'artiste transmet l'objet ou l'élément moteur de la scène à un·e autre participant·e du cercle.
   • Exemple : Le cow-boy tend les rênes à son voisin.
3. La Continuité : Le ou la nouvel·le artiste récupère l'objet (en respectant son poids et sa place dans l'espace) et poursuit l'histoire en faisant évoluer la situation. Iel reste le même personnage ou vit la suite de l'aventure du même point de vue.

Consignes de réalisation

• Point de vue unique : L’histoire se joue toujours du point de vue du personnage principal (on suit une seule ligne de vie).
• Précision du transfert : Le moment du passage est crucial. L'objet ne doit pas "disparaître" ou changer de taille entre les deux mains.
• Évolution : Ne vous contentez pas de répéter l'action reçue ; faites progresser l'histoire (une rencontre, un obstacle, un changement de décor).

Variante (pour plus tard) :

• Multi-personnages : Possibilité pour celui qui reçoit le relais de transformer l'objet pour changer de personnage ou d'échelle (passer des rênes d'un cheval au volant d'une voiture, ou d'un géant à un nain).

Objectifs pédagogiques

• Écoute visuelle : Observer précisément la proposition physique de l'autre pour la reprendre sans rupture.
• Solidarité narrative : Se mettre au service d'une seule et même histoire collective.
• Fluidité : Apprendre à enchaîner les actions de manière organique sans passer par la parole.

Exercices

5. Je raconte une histoire, l'autre la mime, (25 minutes)

Déroulement L'exercice se joue en binôme : l'un est la Voix (le ou la conteur·euse), l'autre est le Corps (l'acteur·trice).

1. La Narration au « Je » : Le conteur commence à raconter une aventure à la première personne du singulier.
   • Exemple : « Je marche dans une forêt dense, les branches me griffent le visage. Soudain, je sens une odeur de fumée... »
2. L'Incarnation : L'acteur interprète ce « Je » en temps réel. Il doit mimer avec précision chaque action, chaque sensation et chaque émotion décrite par la voix.
3. La Synchronisation : Le conteur doit observer l'acteur pour ajuster son débit : il laisse le temps au corps de faire exister l'objet ou l'obstacle avant de passer à l'idée suivante.

Variante : Narration libre & Scene Painting

• Multi-personnages : Le conteur peut passer à la troisième personne (« Il », « Elle », « Ils ») ou décrire plusieurs personnages. L'acteur doit alors multiplier les silhouettes et passer rapidement d'un personnage à l'autre pour faire vivre toute la scène.
• Scene Painting : Le conteur décrit l'environnement (le décor, la météo, les objets au sol). L'acteur "peint" cet espace par ses réactions physiques et ses manipulations (ex : s'abriter de la pluie, butter contre une pierre, ouvrir une fenêtre imaginaire).

Consignes de réalisation

• Précision du Mime : L'acteur doit respecter les volumes et les distances imposés par le récit.
• Écoute mutuelle : Le conteur ne doit pas surcharger l'acteur d'informations ; il doit "offrir" des actions jouables. L'acteur, lui, doit réagir instantanément sans anticiper.
• Engagement : Tout ce qui est dit doit être fait. Si le conteur dit « Je tombe », l'acteur tombe.

Objectifs pédagogiques

• Lâcher-prise : Pour l'acteur, obéir aveuglément à une consigne extérieure pour libérer sa créativité physique.
• Service narratif : Pour le conteur, apprendre à guider un partenaire en lui donnant des éléments concrets et inspirants.
• Complémentarité : Fusionner le verbe et le geste pour créer une réalité imaginaire totale.

6. La vie d’un personnage – tags successifs, (25 minutes)

L'Axe de travail Puisque la mécanique du tag est acquise, l'objectif est d'éliminer le verbe pour muscler la narration visuelle. On ne raconte plus la vie par le dialogue, mais par des tableaux d'actions et des relations physiques.

Déroulement (20 minutes)

• Le Pivot : Un·e artiste incarne le personnage principal (le "fil rouge") au centre de la scène.
• Les Satellites : Les autres joueurs restent en périphérie, prêts à intervenir pour jouer les rôles secondaires (parents, collègues, rivaux, amants).
• Le Tag Muet : À tout moment, un·e joueur·euse entre par un tag net (sans contact) pour remplacer le partenaire actuel du personnage principal.
  • Contrainte absolue : Zéro parole. Tout doit passer par le regard, la posture et l'action mimée.

Consignes de précision

1. Installation flash : Dès le tag, le nouvel arrivant doit imposer un lieu et une relation en 3 secondes par un geste clair (tendre une bague, pointer un fusil, soigner une plaie).
2. Adaptation du principal : L'artiste au centre doit instantanément modifier son âge et son état émotionnel en fonction de ce qu'il reçoit visuellement.
3. Propreté du mouvement : On soigne l'entrée et la sortie pour que le focus reste toujours sur l'évolution du personnage principal.

Objectifs pédagogiques

• Narration organique : Raconter une vie entière par l'image et l'émotion pure.
• Lecture d'intention : Comprendre instantanément le statut et le lieu proposés par le partenaire sans explication orale.
• Économie et efficacité : Supprimer le "remplissage" verbal pour ne garder que l'essentiel dramatique.

7. Improvisations jouées, (25 minutes)

Improvisations jouées avec comme angle : Les impros silencieuses et sans parole.

Voir également comment le jeu sans parole peut agrémenter les catégories non-muettes.