Pour travailler plus en profondeur l'un des thèmes (catégories)

Quelques principes du match d'impro

Échauffement

1. ​Ayaaaaaaah !, (10 minutes)

Commençons par un bon vieux Ayaaaaah. Passage d'énergie (donc attention de bien mettre de l'énergie). Nous ne l'avons pas encore proposé dans ces entraînements-types. L'idée est aussi de proposer un exercice fun que les équipes pourront reprendre avant un spectacle. 

2. ​Qu’est-ce que tu fais ? (Actions douces), (10 minutes)

Déroulement L'exercice se déroule en cercle et repose sur un décalage entre le geste et la parole.

1. L'Action : Un·e premier·ère artiste se place au centre et mime une action douce (ex : passer l'aspirateur) en y ajoutant le bruitage correspondant.
2. La Lisibilité : L'action doit être maintenue jusqu'à ce que l'ensemble du groupe ait clairement identifié ce qui est mimé.
3. L'Interruption : Un·e second·e artiste s'avance et pose la question : « Qu’est-ce que tu fais ? ».
4. Le Décalage : Tout en continuant de passer l'aspirateur, le ou la premier·ère répond par une action totalement différente : « Je suis en train de me brosser les dents ».
5. La Bascule : Le ou la second·e artiste doit alors immédiatement commencer à se brosser les dents (avec le bruitage). Le cycle se poursuit ainsi.

Consignes de réalisation

• Précision du geste : Le public doit "voir" l'objet mimé. La clarté du mouvement est primordiale avant de passer à l'élève suivant.
• Actions douces : Veillez à proposer des actions quotidiennes, fluides et intéressantes.
• Continuité : L'artiste au centre ne doit pas arrêter son geste actuel pendant qu'iel annonce la nouvelle action.

Objectifs pédagogiques

• Mime et dissociation : Travailler la précision du geste tout en gérant une information verbale contradictoire.
• Bouées de sauvetage : Se constituer un répertoire d'actions physiques (parachutes). En improvisation, ces actions permettent de rester actif·ve et d'occuper l'espace le temps de trouver une réplique ou une idée.
• Réactivité : Apprendre à "retomber sur ses pieds" et à s'engager physiquement dans n'importe quelle situation proposée.

3. ​ Marcher-Action, (10 minutes)

Déroulement Cet exercice individuel se travaille dans tout l'espace de jeu pour ancrer le personnage dans une action physique continue.

1. La Marche : Les élèves se déplacent librement dans l'espace. La marche doit être neutre, dynamique et d'un bon pas.
2. Le 1er Signal (Clap) : Au signal, les élèves s'arrêtent net et engagent immédiatement une action douce (action quotidienne que l'on peut maintenir tout en discutant avec un partenaire).
3. Le 2ème Signal (Clap) : Tout en poursuivant leur action, les élèves s'adressent à un personnage imaginaire en lançant une phrase de début d'impro.

Règles d'or de la phrase de début :

• Pas de répétition : Ne donnez aucune indication que l'on voit déjà (ne pas décrire l'action, l'émotion ou le trait de personnage que vous jouez).
• Pas de politesse : Évitez les « Bonjour », « Ça va ? », etc.
• Pas de questions : La phrase doit être une affirmation.
• L'objectif : Forcer les élèves à produire de l'information en avant (apporter un élément nouveau qui fait progresser l'histoire ou définit l'enjeu).

Objectifs pédagogiques

• Dissociation : Maintenir une vérité physique (l'action douce) tout en gérant une proposition verbale.
• Efficacité narrative : Apprendre à entrer dans une scène par le milieu (in media res) sans passer par les préliminaires habituels.
• Ancrage : Utiliser l'action physique comme un moteur pour libérer la parole et éviter de "parler pour ne rien dire".

4. ​ Je suis, je prends, (10 minutes)

Déroulement 

Les artistes forment un cercle. L'exercice repose sur une construction d'image fixe qui se transforme par l'action d'un troisième élément.

1. L'Amorce : Un·e premier·ère artiste se rend au centre, s'immobilise dans une posture et annonce : « Je suis... (ex : un arbre) ».
2. La Complice : Un·e second·e artiste entre en scène pour compléter l'image et s'immobilise à son tour : « Je suis... (ex : un oiseau) ».
3. Le Pivot : Un·e troisième artiste entre, analyse l'image et choisit d'en emporter un des deux en annonçant : « Je suis... (ex : un chat), et je prends l'oiseau ». Iel sort de scène en emmenant physiquement l'oiseau.
4. La Relance : L'élément restant (ici l'arbre) reprend sa phrase : « Je suis un arbre », et le cycle recommence avec une nouvelle proposition.

Consignes de réalisation

• Liberté de choix : La troisième personne est libre de choisir qui elle emporte entre les deux premiers éléments présents.
• Crédibilité du lien : L'objectif est de trouver un personnage ou un objet capable de justifier logiquement pourquoi il emporte l'autre (créer un lien de cause à effet ou de prédation).
• Vitesse et image : Les deux premiers éléments doivent rester parfaitement figés jusqu'à ce que le troisième déclenche l'action.

Objectifs

• Lecture d'image : Apprendre à analyser instantanément une situation scénique pour y apporter une valeur ajoutée.
• Synthèse narrative : Comprendre comment un seul élément peut changer tout le sens d'une scène.
• Réactivité et épuration : Aller à l'essentiel pour lier les propositions de façon fluide et crédible.

Exercices

Le Goaler — Version « Entrer dans l’univers », (20 minutes)

Objectif

• S’entraîner à accueillir pleinement une proposition forte.
• Apprendre à mettre de côté ses idées personnelles.
• Développer la capacité à entrer dans l’univers de l’autre immédiatement.
• Travailler l’écoute et l’engagement plutôt que la répartie.

Aptitudes exercées

• Disponibilité
• Acceptation
• Engagement immédiat
• Construction à partir d’une base extérieure

Mise en place

• Deux colonnes face à face.
• Espace de jeu au centre.
• Une colonne « a la main » pour commencer.

Comme dans la version classique :

Chaque participant·e doit avoir une action douce (laver, trier, visser, plier…).

👉 L’action sert d’ancrage corporel si l’on perd ses repères.

Déroulement

1. Deux personnes (une de chaque colonne) se regardent, prennent conscience de l’action de l’autre.
2. La personne qui a la main donne une proposition forte de situation.
   Exemple :
   • « On ne peut pas laisser ce corps ici plus longtemps. »
   • « Le roi arrive dans cinq minutes. »
   • « Si tu refuses cette mission, tout le monde meurt. »
3. La personne en face (le « goaler ») doit :
   • entrer immédiatement dans la proposition,
   • accepter l’univers,
   • rebondir en approfondissant,
   • ne pas détourner,
   • ne pas faire une blague,
   • ne pas ramener à une idée personnelle.

👉 Le travail est : agrandir la proposition, pas la remplacer.

Variante pédagogique importante

Au début, arrête l’exercice après les deux premières répliques.

On analyse :

• Est-ce qu’il/elle est vraiment entré·e dans l’univers ?
• A-t-il/elle renforcé l’enjeu ?
• A-t-il/elle déplacé la situation vers autre chose ?

Ensuite, laisser l’impro continuer jusqu’à ce qu’elle s’enlise.

Rappel essentiel

Ce n’est pas un exercice de répartie brillante.

C’est un exercice de générosité dramaturgique.

En match d’impro, savoir faire ça :

​ ​👉 accepter pleinement
​ ​👉 agrandir
​ ​👉 renforcer

...est souvent plus fort que d’être drôle.

JEU - simulation d'un mini-match, (10 minutes)

Faire 2 équipes de chaque côté de la salle. 
L'idée est de simuler la séquence suivante :

• Annonce du thème
• 20 secondes de coaching (caucus)
• improvisation (montrer le temps restant)
• Fin d'impro
• Expliquer qu'il y aurait pu avoir des fautes et à quoi elles servent (blague, indication de jeu, ...)
• on recommence... 

Quelques propositions de catégories

• Poursuite
• Molière
• Shakespeare
• Heroic Fantasy
• Théâtre de boulevard
• Kafka
• Disney classique
• Quentin Tarantino
• Tragédie classique
• Aventure
• Dramatique
• Science-fiction
• Roman policier

Débriefing, (5 minutes)

Débriefer l'expérience du match et des catégories. La rencontre de 2 univers. Le collectif et l'écoute avec un cadre différent du cabaret et ses catégories à effets qui drive le spectacle.