-
1 Status
-
2 Dramaturgie classique & 3 registres de jeu
-
3 Contes et légendes & Croisée
-
4 Comique de situation & utilisation du silence
-
5 Libre
-
6 Tags et Trappeurs (reprise) & Editions de scène
-
7 Jump réplique & Changement de sens & Carré hollandais
-
8 Cabaret d'impro (impros courtes et moyennes) (préparation du spectacle, essai de catégories)
-
9 Cabaret d'impro (impros courtes et moyennes) (préparation du spectacle, essai de catégories)
Cours-type : Cabaret d'impro (partie 2)
Cours T3 — Débutant — Cours 9
Cabaret d’impro — Partie 2 : filage du spectacle
« Un cabaret réussi, c’est un enchaînement : chaque impro est un acte, et la soirée entière est un seul spectacle. »
Niveau
Débutant (T3)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Formats courts de cabaret — Filage
Prérequis
T3.8 — Cabaret partie 1
📖
Préambule
5 min
Où en est-on ? — Suite du diptyque cabaret
La semaine dernière (T3.8), on a découvert Croisée (échange physique et reprise du personnage de l’autre au signal), Abécédaire et Réplique au bol, en plus des catégories de T3.7 (Jump réplique, Changement de sens, Carré hollandais). Aujourd’hui, on en ajoute trois nouvelles, puis on file un cabaret-test complet — le brouillon du spectacle.
Les catégories du jour
- Zone d’émotions : le plateau est divisé en zones, chacune impose une émotion (joie, colère, tristesse, peur, surprise…). Le·la joueur·euse change d’émotion en passant d’une zone à l’autre.
- Ça mérite… : pendant l’impro, le MJ intervient en lançant « Ça mérite une chanson ! », « Ça mérite un poème ! », « Ça mérite une montée d’émotion ! »… Le·la joueur·euse doit alors suivre l’indication de jeu pendant quelques répliques, sans casser la scène.
- Multi-titres : le MJ change le titre de l’impro toutes les minutes. Sur une impro de 5 minutes, chaque minute apporte un nouveau titre, et les joueur·euse·s doivent réorienter la scène le plus subtilement possible pour traiter le nouveau thème.
Cabaret = enchaînement
Une impro « moyenne » peut être sauvée par celle d’avant ou celle d’après.
↓
L’équipe se porte mutuellement.
Une impro « moyenne » peut être sauvée par celle d’avant ou celle d’après.
↓
L’équipe se porte mutuellement.
Aujourd’hui, le formateur·rice joue déjà le rôle de MJ (maître·sse de jeu) du spectacle : annonces solennelles, gestion du temps, rythme. Les élèves sont en conditions réelles.
🔥
Échauffement
22 min
A) Le clap tournant — rythme, présence & mutation
5’Objectif : Mise en présence collective rapide. Synchronisation du groupe, réveil de l’écoute périphérique et plasticité collective : le groupe doit pouvoir muter ensemble sans concertation.
Dispositif :
- Phase 1 — Clap tournant classique (1’30) : cercle. Un·e élève fait un clap en regardant la personne à sa droite. Celle-ci reçoit (clap simultané) puis renvoie à sa droite. Le clap tourne le plus vite possible.
- Phase 2 — Traversée du cercle (1’30) : on autorise à traverser le cercle : au lieu de renvoyer au voisin, on lance le clap en regard direct à n’importe qui en face. La personne reçoit, puis traverse à nouveau ou retourne au voisinage. L’imprévisibilité oblige à regarder tout le cercle en continu.
- Phase 3 — Mutation du clap (2’) : on a le droit de changer le clap : claquement de doigts, tape sur la cuisse, frappe pied au sol, « tchak » vocal, double clap… Le nouveau clap doit être repris par celleux qui le reçoivent. La forme du clap évolue avec les rythmes que le groupe propose — chacun·e peut introduire une variation.
Point pédagogique : Le cabaret se joue en équipe et l’équipe doit pouvoir muter ensemble sans concertation. L’échauffement passe progressivement de la synchronisation simple (phase 1) à la plasticité collective (phase 3) où le groupe accueille les variations proposées par chacun·e — exactement la dynamique qu’on cherche dans un cabaret : une équipe qui sait absorber un changement de ton.
B) Marche émotionnelle
7’Objectif : Préparer le corps et la voix à changer d’état émotionnel rapidement. Pont direct avec la catégorie « Zone d’émotions » qui vient ensuite.
Dispositif :
- Les élèves marchent dans l’espace de manière neutre.
- Le·la formateur·rice annonce une émotion (« Tristesse ! », « Joie délirante ! », « Colère sourde ! », « Peur enfantine ! »).
- Tous les corps doivent incarner l’émotion dès l’annonce : posture, rythme de marche, voix off.
- Changements toutes les 20-30 secondes. Inclure des émotions inhabituelles : nostalgie, mépris, émerveillement, ennui.
Variante — Dialogue express en binômes
- Au signal, chacun·e croise un·e partenaire, échange 2 répliques dans l’émotion en cours, puis repart.
- L’émotion contamine le contenu : même banalité (« Tu as vu la météo ? ») dite en colère vs en mélancolie = scènes différentes.
Point pédagogique : En cabaret, le·la comédien·ne n’a pas le temps de « chercher » son émotion : iel doit pouvoir s’y mettre en 1 seconde. La marche émotionnelle entraîne cette plasticité affective immédiate.
C) Réplique au bol express — reprise éclair
10’Objectif : Reprise rapide d’une catégorie déjà travaillée (T3.8) pour réactiver les apprentissages et confirmer la maitrise avant le filage.
Dispositif :
- Réutiliser le bol de la séance précédente (ou en remplir un nouveau : chacun·e écrit 1 phrase, 2 min).
- 3 duos express de 1’30 chacun. Titre court tiré au sort. Chaque joueur·euse a 2 papiers à placer.
- Après chaque duo : 30 secondes de feedback du groupe.
Point pédagogique : Réactiver une catégorie en début de séance ancre les réflexes sans repasser par la théorie. C’est le même principe que la révisite-flash en pédagogie.
🎯
Exercices
53 min
A) Zone d’émotions
16’Objectif : Découvrir la catégorie zone d’émotions. Apprendre à habiter physiquement une émotion et à en changer en franchissant une frontière scénique.
Dispositif :
- Le plateau est divisé en 3 ou 4 zones à la craie ou avec du gaffer. Chaque zone est étiquetée avec une émotion (ex. : Joie, Colère, Mélancolie, Peur).
- Duos sur plateau. Quand un·e joueur·euse est dans une zone, iel doit jouer l’émotion de cette zone — voix, corps, intentions.
- Quand iel franchit une frontière : changement net, en cours de phrase si besoin.
- Titre annoncé par le MJ. Scène de 2-3 minutes.
Phase 1 — Découverte (8’)
- 2 duos, 3 zones (Joie, Tristesse, Colère). Scènes lentes pour goûter les transitions.
- Titre : « Une nouvelle attraction pour le village ».
Phase 2 — Complexification (8’)
- 4 zones, émotions plus subtiles (Mélancolie, Émerveillement, Agacement, Tendresse).
- 2 nouveaux duos passent. Le MJ peut déplacer une zone en cours de scène (libération de l’espace).
Point pédagogique : Cette catégorie travaille l’ancrage corps-émotion et la discipline du registre. C’est aussi un excellent révélateur des émotions confortables / inconfortables pour chaque élève — matériau utile pour les futurs cours sur le personnage.
Débriefing (2’) : « Quelle émotion vous a semblé la plus naturelle ? La plus inconfortable ? » — « Comment avez-vous fait sentir le changement sans le commenter ? »
B) Ça mérite…
18’Objectif : Découvrir la catégorie Ça mérite…. Travailler la réponse à une indication de jeu en cours d’impro : chanter, déclamer un poème, danser, monter en émotion, monologuer, sans rompre la scène.
Dispositif :
- Duos sur plateau. Le MJ annonce un titre court et la scène démarre normalement.
- À tout moment pendant la scène, le MJ peut intervenir et lancer à l’un·e des joueur·euse·s : « Ça mérite… » suivi d’une indication de jeu :
- « … une chanson ! »
- « … un poème ! »
- « … une petite danse ! »
- « … une montée d’émotion ! »
- « … un monologue ! »
- (… un éclat de rire, un cri du cœur, une confession, un toast, une prière…)
- Le·la joueur·euse visé·e doit immédiatement intégrer l’indication : pendant quelques répliques, iel chante / déclame / danse / monte en émotion…
- L’autre joueur·euse accueille la proposition dans la scène, puis on revient au dialogue normal jusqu’à la prochaine intervention du MJ.
Phase 1 — Découverte douce (8’)
- 2 duos. Le MJ intervient 2 fois maximum par scène, avec des indications simples (chanson, montée d’émotion).
- Titre : « Bloqué·e·s dans le métro ».
Phase 2 — Pression du MJ (10’)
- 2 nouveaux duos. Le MJ intervient 3 à 4 fois, varie les indications (poème, danse, monologue) et alterne les destinataires.
- Défi : le·la joueur·euse non-visé·e doit justifier la chanson/danse/poème du·de la partenaire dans la scène.
- Titre : « Comédie romantique — Jessica et son amour de jeunesse au commissariat ».
Exemple :
• A : « Tu me dois deux mois de loyer, Patrick. »
• B : « Je sais… je traverse une mauvaise passe. »
• MJ : « Ça mérite une chanson ! »
• B (en chantant) : « Madame la propriétairrrre, j’ai pas d’sous mais j’ai du cœurrr… »
• A : « Patrick, votre voix me touche… mais ça fait quand même 2400 francs. »
Point pédagogique : « Ça mérite… » entraîne la réponse immédiate à une indication extérieure — compétence clé en cabaret. C’est aussi un exercice de courage : chanter ou danser quand on ne s’y attend pas demande d’assumer l’exposition. Le travail du·de la partenaire est tout aussi crucial : il s’agit de tirer profit de l’intervention, pas de la subir poliment.
Débriefing (2’) : « Quelle indication vous a semblée la plus inconfortable ? La plus stimulante ? » — « Comment avez-vous justifié dans la scène une chanson ou une danse imposée ? »
C) Multi-titres
19’Objectif : Découvrir la catégorie multi-titres. Apprendre à réorienter subtilement la scène à chaque nouveau titre annoncé, sans rupture brutale, en tordant progressivement le sens.
Dispositif :
- Duos ou trios sur plateau. Le MJ annonce un premier titre. La scène démarre.
- Toutes les minutes, le MJ annonce un nouveau titre (sans signal préalable, juste l’annonce à la cantonade).
- Les joueur·euse·s doivent réorienter la scène le plus subtilement possible pour traiter le nouveau thème — sans casser, sans « reset », sans commenter le changement.
- Sur une impro de 5 minutes : 5 titres différents (1 par minute).
Phase 1 — Titres compatibles (10’)
- 5 titres avec un lien thématique progressif. Ex. : « La rencontre » → « Le malentendu » → « La colère » → « Les regrets » → « La réconciliation ».
- 1 duo passe. Le MJ donne les titres au fur et à mesure (les joueur·euse·s ne les connaissent pas à l’avance).
Phase 2 — Titres éloignés (9’)
- 5 titres plus éclatés. Ex. : « La nature contre-attaque » → « Sans lui/elle, on aurait gagné le championnat » → « Canyon isolé » → « Jessica croise son amour de jeunesse au commissariat » → « L’adieu ».
- 1 nouveau duo. Défi : maintenir la continuité des personnages et réorienter en douceur — pas de cassure brutale.
- Astuce : souvent il suffit d’une réplique évoquant le nouveau thème pour faire glisser la scène.
Point pédagogique : Multi-titres entraîne la plasticité narrative et la réorientation discrète : l’art de faire glisser la scène d’un sujet à l’autre sans que le public sente la couture. Le piège est de casser brutalement à chaque changement ; le travail consiste à infuser le nouveau thème via le dialogue ou le geste, jusqu’à ce que la scène l’ait intériorisé.
Débriefing (3’) : « Avez-vous réorienté brutalement ou en douceur ? Que choisit le public ? » — « Quelle est la différence entre « casser la scène » et « la faire glisser » ? »
🎭
Jeu — Cabaret-test filé
35 min
Le cabaret-test — répétition générale
35’Objectif : Filer un cabaret complet en conditions de spectacle. Tester l’enchaînement, le rythme, la répartition des catégories. Identifier ensemble les catégories à garder pour le spectacle réel.
Mise en place (5’) :
- Le cabaret n’est pas un match : il n’y a qu’une seule équipe — le groupe au complet. Si le groupe est nombreux, on peut le scinder en 2 sous-groupes qui alternent les passages, mais ils ne s’affrontent pas : ils se portent mutuellement.
- Préparer 9 cartes catégories : les 3 du jour (Zone d’émotions, Ça mérite, Multi-titres) + les 3 de T3.8 (Croisée, Abécédaire, Réplique au bol) + les 3 de T3.7 (Jump réplique, Changement de sens, Carré hollandais). Le filage doit piécher au moins une fois dans Changement de sens et Carré hollandais pour confirmer la réactivation.
- Préparer la banque de titres complète (annexe).
- Créer un mini-rituel d’entrée : tout le groupe en cercle fermé, cri collectif, applaudissements.
Déroulé du filage (25’)
- 6 à 8 impros, les joueur·euse·s se répartissent au fur et à mesure (ou alternance entre les 2 sous-groupes si le groupe a été scindé). Format strict : annonce MJ → jeu → sifflet → applaudissements → suivante.
- Le MJ tire la carte catégorie ET le titre, mais peut imposer une catégorie précise si une catégorie est systématiquement évitée.
- Durée des impros : autour de 2’30, jusqu’à 5’ selon la catégorie (Multi-titres demande 5’ pour 5 titres ; une Croisée peut tenir en 2’30). Le MJ tient le chrono.
- Entre 2 impros, 15 secondes max de transition : pas de palabre, pas de concertation longue.
- Aucun arrêt pédagogique en cours de filage : tout se débrieffe à la fin.
Débriefing & sélection (5’)
- Vote rapide : chaque élève nomme 2 catégories favorites et 1 catégorie à éviter.
- Le formateur·rice note au tableau et identifie les 4-5 catégories phares du spectacle.
- Réfléchir à l’ordre : par quelle catégorie ouvrir ? Par laquelle fermer ?
Point pédagogique : Filer en conditions réelles change tout : l’adrénaline, la pression du chrono, l’effet de chaîne. C’est seulement en filant qu’on identifie les vrais points faibles collectifs (transitions trop molles, redondance de catégories, énergie qui retombe au 4e passage). Le filage est une leçon en lui-même.
Débriefing (en partie intégré ci-dessus) : « Quand l’énergie est-elle retombée ? Que faire pour la relancer ? » — « Quelle a été la plus belle impro ? Pourquoi ? » — « Si on devait ne garder que 5 catégories pour le spectacle, lesquelles, et dans quel ordre ? »
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ L’enchaînement, c’est le spectacle : chaque impro nourrit la suivante.
▶ L’énergie est collective : l’équipe qui ne joue pas porte celle qui joue.
▶ Le corps avant le mot : en cabaret, l’émotion s’incarne d’abord physiquement.
▶ La surenchère est une écoute : on ne dépasse la proposition précédente qu’en l’ayant vraiment entendue.
▶ Tordre, pas rompre : en multi-titres, on réinvente sans casser.
▶ Prochaine étape : répétition générale puis spectacle. On a notre programme.
Rituel de fin : clap collectif sur 3 temps + cri d’équipe + check sortie scène.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Suite du diptyque cabaret — 3 nouvelles catégories | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Clap tournant — tournant, traversée, mutation du clap | 5’ | Cercle |
| Échauffement B | Marche émotionnelle | 7’ | Plateau libre |
| Échauffement C | Réplique au bol express | 10’ | Duos |
| Exercice A | Zone d’émotions | 16’ | Duos sur zones |
| Exercice B | Ça mérite… (indications de jeu du MJ : chanson, poème, danse…) | 18’ | Duos |
| Exercice C | Multi-titres (changement de titre toutes les minutes sur 5 min) | 19’ | Duos / Trios |
| Jeu | Cabaret-test filé — une seule équipe, 6 à 8 impros | 35’ | Cabaret |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
Total vérifié : 5 + 22 + 53 + 35 + 5 = 120 min.
📚
Annexe — Banque complète pour le filage
Banque de thèmes (toutes catégories confondues)
- Une nouvelle attraction pour le village
- Sans lui/elle, on aurait gagné le championnat
- Bloqué·e·s dans le métro
- La nature contre-attaque
- Canyon isolé
- Jessica croise son amour de jeunesse au commissariat
Titres prêts à tirer par catégorie
- Changement de sens : « Opération à cœur ouvert »
- Abécédaire (La pire façon de…) : « Saut en parachute » · « Annoncer qu’on va avoir un enfant »
- Croisée : « Sauver la vie de quelqu’un » · « Annoncer à quelqu’un qu’iel est viré·e »
- Réplique au bol : « Des agent·e·s pas si secrets »
Catégories listées non-traitées en exercice
- Nombre de personnages imposés, Jump réplique (vu en T3.7), Changement d’univers (chaque minute on change la catégorie : on passe de western à film d’horreur à comédie romantique, etc.), Ni oui ni non : ces catégories peuvent être essayées si le rythme le permet.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T3 — Débutant — Cours 9
Cabaret d’impro — Partie 2 : filage du spectacle
« Un cabaret réussi, c’est un enchaînement : chaque impro est un acte, et la soirée entière est un seul spectacle. »
Niveau
Débutant (T3)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Formats courts de cabaret — Filage
Prérequis
T3.8 — Cabaret partie 1
📖
Préambule
5 min
Où en est-on ? — Suite du diptyque cabaret
La semaine dernière (T3.8), on a découvert Croisée (échange physique et reprise du personnage de l’autre au signal), Abécédaire et Réplique au bol, en plus des catégories de T3.7 (Jump réplique, Changement de sens, Carré hollandais). Aujourd’hui, on en ajoute trois nouvelles, puis on file un cabaret-test complet — le brouillon du spectacle.
Les catégories du jour
- Zone d’émotions : le plateau est divisé en zones, chacune impose une émotion (joie, colère, tristesse, peur, surprise…). Le·la joueur·euse change d’émotion en passant d’une zone à l’autre.
- Ça mérite… : pendant l’impro, le MJ intervient en lançant « Ça mérite une chanson ! », « Ça mérite un poème ! », « Ça mérite une montée d’émotion ! »… Le·la joueur·euse doit alors suivre l’indication de jeu pendant quelques répliques, sans casser la scène.
- Multi-titres : le MJ change le titre de l’impro toutes les minutes. Sur une impro de 5 minutes, chaque minute apporte un nouveau titre, et les joueur·euse·s doivent réorienter la scène le plus subtilement possible pour traiter le nouveau thème.
Cabaret = enchaînement
Une impro « moyenne » peut être sauvée par celle d’avant ou celle d’après.
↓
L’équipe se porte mutuellement.
Une impro « moyenne » peut être sauvée par celle d’avant ou celle d’après.
↓
L’équipe se porte mutuellement.
Aujourd’hui, le formateur·rice joue déjà le rôle de MJ (maître·sse de jeu) du spectacle : annonces solennelles, gestion du temps, rythme. Les élèves sont en conditions réelles.
🔥
Échauffement
22 min
A) Le clap tournant — rythme, présence & mutation
5’Objectif : Mise en présence collective rapide. Synchronisation du groupe, réveil de l’écoute périphérique et plasticité collective : le groupe doit pouvoir muter ensemble sans concertation.
Dispositif :
- Phase 1 — Clap tournant classique (1’30) : cercle. Un·e élève fait un clap en regardant la personne à sa droite. Celle-ci reçoit (clap simultané) puis renvoie à sa droite. Le clap tourne le plus vite possible.
- Phase 2 — Traversée du cercle (1’30) : on autorise à traverser le cercle : au lieu de renvoyer au voisin, on lance le clap en regard direct à n’importe qui en face. La personne reçoit, puis traverse à nouveau ou retourne au voisinage. L’imprévisibilité oblige à regarder tout le cercle en continu.
- Phase 3 — Mutation du clap (2’) : on a le droit de changer le clap : claquement de doigts, tape sur la cuisse, frappe pied au sol, « tchak » vocal, double clap… Le nouveau clap doit être repris par celleux qui le reçoivent. La forme du clap évolue avec les rythmes que le groupe propose — chacun·e peut introduire une variation.
Point pédagogique : Le cabaret se joue en équipe et l’équipe doit pouvoir muter ensemble sans concertation. L’échauffement passe progressivement de la synchronisation simple (phase 1) à la plasticité collective (phase 3) où le groupe accueille les variations proposées par chacun·e — exactement la dynamique qu’on cherche dans un cabaret : une équipe qui sait absorber un changement de ton.
B) Marche émotionnelle
7’Objectif : Préparer le corps et la voix à changer d’état émotionnel rapidement. Pont direct avec la catégorie « Zone d’émotions » qui vient ensuite.
Dispositif :
- Les élèves marchent dans l’espace de manière neutre.
- Le·la formateur·rice annonce une émotion (« Tristesse ! », « Joie délirante ! », « Colère sourde ! », « Peur enfantine ! »).
- Tous les corps doivent incarner l’émotion dès l’annonce : posture, rythme de marche, voix off.
- Changements toutes les 20-30 secondes. Inclure des émotions inhabituelles : nostalgie, mépris, émerveillement, ennui.
Variante — Dialogue express en binômes
- Au signal, chacun·e croise un·e partenaire, échange 2 répliques dans l’émotion en cours, puis repart.
- L’émotion contamine le contenu : même banalité (« Tu as vu la météo ? ») dite en colère vs en mélancolie = scènes différentes.
Point pédagogique : En cabaret, le·la comédien·ne n’a pas le temps de « chercher » son émotion : iel doit pouvoir s’y mettre en 1 seconde. La marche émotionnelle entraîne cette plasticité affective immédiate.
C) Réplique au bol express — reprise éclair
10’Objectif : Reprise rapide d’une catégorie déjà travaillée (T3.8) pour réactiver les apprentissages et confirmer la maitrise avant le filage.
Dispositif :
- Réutiliser le bol de la séance précédente (ou en remplir un nouveau : chacun·e écrit 1 phrase, 2 min).
- 3 duos express de 1’30 chacun. Titre court tiré au sort. Chaque joueur·euse a 2 papiers à placer.
- Après chaque duo : 30 secondes de feedback du groupe.
Point pédagogique : Réactiver une catégorie en début de séance ancre les réflexes sans repasser par la théorie. C’est le même principe que la révisite-flash en pédagogie.
🎯
Exercices
53 min
A) Zone d’émotions
16’Objectif : Découvrir la catégorie zone d’émotions. Apprendre à habiter physiquement une émotion et à en changer en franchissant une frontière scénique.
Dispositif :
- Le plateau est divisé en 3 ou 4 zones à la craie ou avec du gaffer. Chaque zone est étiquetée avec une émotion (ex. : Joie, Colère, Mélancolie, Peur).
- Duos sur plateau. Quand un·e joueur·euse est dans une zone, iel doit jouer l’émotion de cette zone — voix, corps, intentions.
- Quand iel franchit une frontière : changement net, en cours de phrase si besoin.
- Titre annoncé par le MJ. Scène de 2-3 minutes.
Phase 1 — Découverte (8’)
- 2 duos, 3 zones (Joie, Tristesse, Colère). Scènes lentes pour goûter les transitions.
- Titre : « Une nouvelle attraction pour le village ».
Phase 2 — Complexification (8’)
- 4 zones, émotions plus subtiles (Mélancolie, Émerveillement, Agacement, Tendresse).
- 2 nouveaux duos passent. Le MJ peut déplacer une zone en cours de scène (libération de l’espace).
Point pédagogique : Cette catégorie travaille l’ancrage corps-émotion et la discipline du registre. C’est aussi un excellent révélateur des émotions confortables / inconfortables pour chaque élève — matériau utile pour les futurs cours sur le personnage.
Débriefing (2’) : « Quelle émotion vous a semblé la plus naturelle ? La plus inconfortable ? » — « Comment avez-vous fait sentir le changement sans le commenter ? »
B) Ça mérite…
18’Objectif : Découvrir la catégorie Ça mérite…. Travailler la réponse à une indication de jeu en cours d’impro : chanter, déclamer un poème, danser, monter en émotion, monologuer, sans rompre la scène.
Dispositif :
- Duos sur plateau. Le MJ annonce un titre court et la scène démarre normalement.
- À tout moment pendant la scène, le MJ peut intervenir et lancer à l’un·e des joueur·euse·s : « Ça mérite… » suivi d’une indication de jeu :
- « … une chanson ! »
- « … un poème ! »
- « … une petite danse ! »
- « … une montée d’émotion ! »
- « … un monologue ! »
- (… un éclat de rire, un cri du cœur, une confession, un toast, une prière…)
- Le·la joueur·euse visé·e doit immédiatement intégrer l’indication : pendant quelques répliques, iel chante / déclame / danse / monte en émotion…
- L’autre joueur·euse accueille la proposition dans la scène, puis on revient au dialogue normal jusqu’à la prochaine intervention du MJ.
Phase 1 — Découverte douce (8’)
- 2 duos. Le MJ intervient 2 fois maximum par scène, avec des indications simples (chanson, montée d’émotion).
- Titre : « Bloqué·e·s dans le métro ».
Phase 2 — Pression du MJ (10’)
- 2 nouveaux duos. Le MJ intervient 3 à 4 fois, varie les indications (poème, danse, monologue) et alterne les destinataires.
- Défi : le·la joueur·euse non-visé·e doit justifier la chanson/danse/poème du·de la partenaire dans la scène.
- Titre : « Comédie romantique — Jessica et son amour de jeunesse au commissariat ».
Exemple :
• A : « Tu me dois deux mois de loyer, Patrick. »
• B : « Je sais… je traverse une mauvaise passe. »
• MJ : « Ça mérite une chanson ! »
• B (en chantant) : « Madame la propriétairrrre, j’ai pas d’sous mais j’ai du cœurrr… »
• A : « Patrick, votre voix me touche… mais ça fait quand même 2400 francs. »
Point pédagogique : « Ça mérite… » entraîne la réponse immédiate à une indication extérieure — compétence clé en cabaret. C’est aussi un exercice de courage : chanter ou danser quand on ne s’y attend pas demande d’assumer l’exposition. Le travail du·de la partenaire est tout aussi crucial : il s’agit de tirer profit de l’intervention, pas de la subir poliment.
Débriefing (2’) : « Quelle indication vous a semblée la plus inconfortable ? La plus stimulante ? » — « Comment avez-vous justifié dans la scène une chanson ou une danse imposée ? »
C) Multi-titres
19’Objectif : Découvrir la catégorie multi-titres. Apprendre à réorienter subtilement la scène à chaque nouveau titre annoncé, sans rupture brutale, en tordant progressivement le sens.
Dispositif :
- Duos ou trios sur plateau. Le MJ annonce un premier titre. La scène démarre.
- Toutes les minutes, le MJ annonce un nouveau titre (sans signal préalable, juste l’annonce à la cantonade).
- Les joueur·euse·s doivent réorienter la scène le plus subtilement possible pour traiter le nouveau thème — sans casser, sans « reset », sans commenter le changement.
- Sur une impro de 5 minutes : 5 titres différents (1 par minute).
Phase 1 — Titres compatibles (10’)
- 5 titres avec un lien thématique progressif. Ex. : « La rencontre » → « Le malentendu » → « La colère » → « Les regrets » → « La réconciliation ».
- 1 duo passe. Le MJ donne les titres au fur et à mesure (les joueur·euse·s ne les connaissent pas à l’avance).
Phase 2 — Titres éloignés (9’)
- 5 titres plus éclatés. Ex. : « La nature contre-attaque » → « Sans lui/elle, on aurait gagné le championnat » → « Canyon isolé » → « Jessica croise son amour de jeunesse au commissariat » → « L’adieu ».
- 1 nouveau duo. Défi : maintenir la continuité des personnages et réorienter en douceur — pas de cassure brutale.
- Astuce : souvent il suffit d’une réplique évoquant le nouveau thème pour faire glisser la scène.
Point pédagogique : Multi-titres entraîne la plasticité narrative et la réorientation discrète : l’art de faire glisser la scène d’un sujet à l’autre sans que le public sente la couture. Le piège est de casser brutalement à chaque changement ; le travail consiste à infuser le nouveau thème via le dialogue ou le geste, jusqu’à ce que la scène l’ait intériorisé.
Débriefing (3’) : « Avez-vous réorienté brutalement ou en douceur ? Que choisit le public ? » — « Quelle est la différence entre « casser la scène » et « la faire glisser » ? »
🎭
Jeu — Cabaret-test filé
35 min
Le cabaret-test — répétition générale
35’Objectif : Filer un cabaret complet en conditions de spectacle. Tester l’enchaînement, le rythme, la répartition des catégories. Identifier ensemble les catégories à garder pour le spectacle réel.
Mise en place (5’) :
- Le cabaret n’est pas un match : il n’y a qu’une seule équipe — le groupe au complet. Si le groupe est nombreux, on peut le scinder en 2 sous-groupes qui alternent les passages, mais ils ne s’affrontent pas : ils se portent mutuellement.
- Préparer 9 cartes catégories : les 3 du jour (Zone d’émotions, Ça mérite, Multi-titres) + les 3 de T3.8 (Croisée, Abécédaire, Réplique au bol) + les 3 de T3.7 (Jump réplique, Changement de sens, Carré hollandais). Le filage doit piécher au moins une fois dans Changement de sens et Carré hollandais pour confirmer la réactivation.
- Préparer la banque de titres complète (annexe).
- Créer un mini-rituel d’entrée : tout le groupe en cercle fermé, cri collectif, applaudissements.
Déroulé du filage (25’)
- 6 à 8 impros, les joueur·euse·s se répartissent au fur et à mesure (ou alternance entre les 2 sous-groupes si le groupe a été scindé). Format strict : annonce MJ → jeu → sifflet → applaudissements → suivante.
- Le MJ tire la carte catégorie ET le titre, mais peut imposer une catégorie précise si une catégorie est systématiquement évitée.
- Durée des impros : autour de 2’30, jusqu’à 5’ selon la catégorie (Multi-titres demande 5’ pour 5 titres ; une Croisée peut tenir en 2’30). Le MJ tient le chrono.
- Entre 2 impros, 15 secondes max de transition : pas de palabre, pas de concertation longue.
- Aucun arrêt pédagogique en cours de filage : tout se débrieffe à la fin.
Débriefing & sélection (5’)
- Vote rapide : chaque élève nomme 2 catégories favorites et 1 catégorie à éviter.
- Le formateur·rice note au tableau et identifie les 4-5 catégories phares du spectacle.
- Réfléchir à l’ordre : par quelle catégorie ouvrir ? Par laquelle fermer ?
Point pédagogique : Filer en conditions réelles change tout : l’adrénaline, la pression du chrono, l’effet de chaîne. C’est seulement en filant qu’on identifie les vrais points faibles collectifs (transitions trop molles, redondance de catégories, énergie qui retombe au 4e passage). Le filage est une leçon en lui-même.
Débriefing (en partie intégré ci-dessus) : « Quand l’énergie est-elle retombée ? Que faire pour la relancer ? » — « Quelle a été la plus belle impro ? Pourquoi ? » — « Si on devait ne garder que 5 catégories pour le spectacle, lesquelles, et dans quel ordre ? »
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ L’enchaînement, c’est le spectacle : chaque impro nourrit la suivante.
▶ L’énergie est collective : l’équipe qui ne joue pas porte celle qui joue.
▶ Le corps avant le mot : en cabaret, l’émotion s’incarne d’abord physiquement.
▶ La surenchère est une écoute : on ne dépasse la proposition précédente qu’en l’ayant vraiment entendue.
▶ Tordre, pas rompre : en multi-titres, on réinvente sans casser.
▶ Prochaine étape : répétition générale puis spectacle. On a notre programme.
Rituel de fin : clap collectif sur 3 temps + cri d’équipe + check sortie scène.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Suite du diptyque cabaret — 3 nouvelles catégories | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Clap tournant — tournant, traversée, mutation du clap | 5’ | Cercle |
| Échauffement B | Marche émotionnelle | 7’ | Plateau libre |
| Échauffement C | Réplique au bol express | 10’ | Duos |
| Exercice A | Zone d’émotions | 16’ | Duos sur zones |
| Exercice B | Ça mérite… (indications de jeu du MJ : chanson, poème, danse…) | 18’ | Duos |
| Exercice C | Multi-titres (changement de titre toutes les minutes sur 5 min) | 19’ | Duos / Trios |
| Jeu | Cabaret-test filé — une seule équipe, 6 à 8 impros | 35’ | Cabaret |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
Total vérifié : 5 + 22 + 53 + 35 + 5 = 120 min.
📚
Annexe — Banque complète pour le filage
Banque de thèmes (toutes catégories confondues)
- Une nouvelle attraction pour le village
- Sans lui/elle, on aurait gagné le championnat
- Bloqué·e·s dans le métro
- La nature contre-attaque
- Canyon isolé
- Jessica croise son amour de jeunesse au commissariat
Titres prêts à tirer par catégorie
- Changement de sens : « Opération à cœur ouvert »
- Abécédaire (La pire façon de…) : « Saut en parachute » · « Annoncer qu’on va avoir un enfant »
- Croisée : « Sauver la vie de quelqu’un » · « Annoncer à quelqu’un qu’iel est viré·e »
- Réplique au bol : « Des agent·e·s pas si secrets »
Catégories listées non-traitées en exercice
- Nombre de personnages imposés, Jump réplique (vu en T3.7), Changement d’univers (chaque minute on change la catégorie : on passe de western à film d’horreur à comédie romantique, etc.), Ni oui ni non : ces catégories peuvent être essayées si le rythme le permet.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Évaluation
0
0
Il n'y a aucune réaction pour le moment.
Rejoindre ce cours
pour être le premier à laisser un commentaire.
Partager ce contenu
Partager le lien
Partager sur les réseaux sociaux
Partager par e-mail
Veuillez s'inscrire afin de partager ce Article par e-mail.