Cours-type : Changement de sens, carré hollandais, jump répliques
Cours T3 — Débutant — Cours 7
Jump réplique, Changement de sens & Carré hollandais
« La contrainte est le tremplin du comédien·ne : plus le cadre est serré, plus la liberté est grande. »
Niveau
Débutant (T3)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Formats techniques de cabaret d’impro
Prérequis
T3.4 — Le court format
📖
Préambule
5 min
Les formats techniques — Le sel du cabaret d’impro
En cabaret d’improvisation, le·la MJ dispose d’un arsenal de catégories techniques qui imposent des contraintes structurelles aux comédien·ne·s. Ces formats ne sont pas des punitions — ce sont des accélérateurs de créativité. En forçant les joueur·euse·s à réagir à l’imprévu, iels produisent des moments que la liberté totale n’aurait jamais générés.
Les 3 formats du jour
- Jump réplique : deux improvisations se déroulent en alternance. Elles n’ont rien à voir entre elles, mais pour se lever et continuer son impro, il faut reprendre une réplique de l’autre impro. Le défi : écouter l’autre scène même quand on ne joue pas, et intégrer une phrase étrangère dans son propre univers.
- Changement de sens : au coup de sifflet (ou ding) du MJ, le·la joueur·euse doit changer sa dernière proposition (réplique, mime, action). On peut changer un mot ou toute la proposition. On ne réfléchit pas — on propose spontanément autre chose, puis on continue la scène en justifiant a posteriori l’incongruité.
- Carré hollandais : 4 joueur·euse·s forment un carré. Au signal, le carré pivote et un nouveau duo joue une scène différente. Au retour, on reprend là où on avait laissé. Le défi : la mémoire et le zapping.
Point commun des 3 formats :
Signal extérieur (sifflet, rotation, alternance) → Rupture → Adaptation instantanée
↓
Le·la comédien·ne ne contrôle pas tout — et c’est là que la magie opère.
Signal extérieur (sifflet, rotation, alternance) → Rupture → Adaptation instantanée
↓
Le·la comédien·ne ne contrôle pas tout — et c’est là que la magie opère.
Ces formats sont issus de la tradition de l’improvisation théâtrale (Gravel & Leduc, Theatresports de Johnstone). Ils constituent le vocabulaire technique que les élèves retrouveront en cabaret et en spectacle.
🔥
Échauffement
25 min
A) Zip-Zap-Zop
8’Objectif : Brise-glace rythmique pour mettre le groupe en énergie. Travailler le contact visuel, la réactivité et la présence collective.
Dispositif :
- Tout le groupe en cercle.
- Un·e élève envoie l’énergie à quelqu’un en pointant les deux mains vers iel et en disant « Zip ».
- Le·la récepteur·rice renvoie immédiatement vers une autre personne avec « Zap ».
- Le·la troisième envoie avec « Zop ». Puis on recommence : Zip, Zap, Zop…
- Rythme progressivement accéléré. Si quelqu’un se trompe : grand sourire, on reprend.
Variante — Zip-Zap-Zop à élimination joyeuse
- Après 3 minutes de rodage, passer en mode élimination : erreur = on sort du cercle en célébrant (« J’ai foiré ! », bras en l’air).
- Les éliminé·e·s deviennent le public et encouragent.
Point pédagogique : Le Zip-Zap-Zop réchauffe deux compétences essentielles pour les formats techniques : le contact visuel (on ne peut pas envoyer l’énergie sans regarder) et la réactivité au signal (il faut répondre sans réfléchir). C’est exactement ce dont on a besoin pour les 3 formats du jour.
B) La marche & le gel
7’Objectif : Activer le corps dans l’espace et entraîner la réponse immédiate à un signal extérieur — compétence centrale des trois formats du jour.
Dispositif :
- Les élèves marchent dans l’espace en occupant tout le plateau.
- Au clap du·de la formateur·rice : tout le monde gèle instantanément.
- Au deuxième clap : on repart.
- Complexification progressive : ajouter des consignes physiques au gel (« Gel ! Touchez le sol », « Gel ! Collez-vous dos à dos avec quelqu’un »).
Variante — Changement de rythme au signal
- 1 clap = marche lente et détendue.
- 2 claps = course folle.
- 3 claps = tout le monde s’arrête et prend une pose héroïque.
- Le·la formateur·rice alterne les signaux sans prévenir.
Point pédagogique : Cet exercice conditionne le corps à obéir au signal avant de réfléchir. Dans les formats techniques, le coup de sifflet de l’arbitre ne se négocie pas — il faut réagir. La marche & le gel entraîne ce réflexe dans un cadre sécurisé.
C) « Non pas ça » en trios
10’Objectif : Introduire la mécanique du changement de proposition dans un cadre de jeu. Apprendre à proposer spontanément autre chose sans réfléchir, tout en maintenant une scène.
Dispositif :
- Les élèves se mettent par 3. Deux jouent une scène libre, le·la troisième est le·la « meneur·euse de jeu ».
- Le·la meneur·euse peut dire « Non pas ça ! » à tout moment pendant la scène.
- Le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition (réplique, geste, déplacement) doit immédiatement changer cette proposition — un mot, toute la phrase, le geste… peu importe, mais il faut que ce soit différent.
- Le·la meneur·euse peut enchaîner plusieurs « Non pas ça ! » d’affilée — on force l’épuisement des idées « faciles ».
- Scènes de 2-3 minutes. On fait 3 rotations pour que chacun·e passe dans le rôle de meneur·euse de jeu.
Exemple :
• A (dans la scène) : « Bonjour docteur, j’ai mal au dos. »
• Meneur·euse : « Non pas ça ! »
• A : « Bonjour docteur, j’ai avalé une fourchette. »
• Meneur·euse : « Non pas ça ! »
• A : « Bonjour docteur, je crois que je suis un pingouin. »
→ La scène continue avec le pingouin — B (le·la docteur·e) justifie et construit dessus.
Point pédagogique : C’est la version « roues stabilisées » du changement de sens. Le fait de jouer une vraie scène (plutôt qu’un simple tour de cercle) oblige à intégrer la nouvelle proposition dans un contexte narratif. Passer dans le rôle de meneur·euse permet aussi de sentir le pouvoir du signal — on comprend mieux la dynamique du MJ.
🎯
Exercices
55 min
A) Jump réplique
20’Objectif : Maîtriser le format jump réplique : deux improvisations alternent et n’ont rien à voir entre elles, mais pour reprendre le jeu dans sa propre impro, il faut réutiliser une réplique de l’autre impro. Travailler l’écoute en retrait, la capacité à intégrer un élément étranger dans son propre univers, et la justification a posteriori.
Jump réplique — La règle
Deux impros se déroulent en alternance sur le même plateau. Les thèmes, les univers, les personnages sont totalement indépendants. Quand un duo est assis (en retrait), il doit écouter activement l’autre impro. Pour reprendre la main (se lever et continuer sa propre scène), le duo doit reprendre une réplique — un mot, un bout de phrase, une idée — de l’impro qu’il vient d’observer. Cette réplique, sortie de son contexte, doit ensuite trouver sa place naturellement dans l’autre univers.
Impro A (assis) ←← écoute ←← Impro B (joue)
Impro B s’arrête → Impro A se lève
reprend une réplique de B → l’intègre dans l’univers de A
Impro A (joue) →→ écoute →→ Impro B (assis)
… et ainsi de suite en alternance.
Impro B s’arrête → Impro A se lève
reprend une réplique de B → l’intègre dans l’univers de A
Impro A (joue) →→ écoute →→ Impro B (assis)
… et ainsi de suite en alternance.
Dispositif :
- Former 2 duos (ou 2 trios selon la taille du groupe).
- Chaque duo reçoit un thème très différent de l’autre — c’est essentiel ! Plus les univers sont éloignés, plus la reprise d’une réplique sera décalée et intéressante. (Ex. : « Chez le dentiste » vs « Sur la Lune », ou « Un enterrement » vs « Un concours de cuisine ».)
- Le duo A démarre sa scène. Après 45 sec à 1 min, le·la formateur·rice coupe : le duo A s’assied.
- Le duo B se lève et doit démarrer sa scène en reprenant une réplique (ou un mot, un bout de phrase) qu’il a entendu dans la scène de A. Cette réplique doit trouver son sens dans l’univers de B.
- Après 45 sec à 1 min, on recoupe. Le duo A reprend, en réutilisant une réplique de B.
- Faire 4-5 alternances par passage. Faire passer 2-3 groupes de 4.
Exemple :
• Impro A (chez le dentiste) : « Ouvrez grand, je vais regarder au fond. »
• (Coupe !)
• Impro B (sur la Lune) reprend : « Regarder au fond… c’est exactement ce qu’on devrait faire avec ce cratère. »
• (Coupe !)
• Impro A reprend une réplique de B à son tour…
Phase 1 — Alternance guidée (10’)
- Le·la formateur·rice gère les coupes. Durée généreuse (1 min par passage).
- Insister : les élèves en retrait doivent écouter, pas préparer.
- Faire passer 2 groupes de 4.
Phase 2 — Alternance libre (10’)
- Les duos gèrent eux-mêmes les transitions. Quand un duo en retrait sent le bon moment, il se lève en reprenant une réplique, et l’autre duo s’assied.
- Le rythme s’accélère naturellement — c’est la course à la bonne réplique.
- Faire passer 1-2 groupes de 4.
Point pédagogique : Le jump réplique exige une écoute en double couche : il faut suivre l’autre scène tout en gardant en mémoire sa propre histoire. L’intérêt vient du décalage entre les univers : une réplique banale dans un contexte devient complètement décalée dans l’autre — et c’est ce twist qui génère la créativité. C’est aussi un entraînement puissant contre la tendance à « décrocher » quand on n’est pas sur scène : même en retrait, iel est en jeu.
Débriefing : Avez-vous réussi à écouter l’autre impro sans décrocher de la vôtre ? Les répliques empruntées ont-elles enrichi votre scène ou l’ont-elles compliquée ? En phase libre, qu’est-ce qui déclenchait l’envie de se lever ?
B) Changement de sens
20’Objectif : Maîtriser le format changement de sens : au signal du MJ, le·la joueur·euse doit changer sa dernière proposition (réplique, mime, action) de manière spontanée, puis continuer la scène en justifiant a posteriori l’incongruité de la nouvelle proposition. Développer le lâcher-prise et la spontanéité.
Changement de sens — La règle
Au signal du MJ (coup de sifflet, ding, ou clap), le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition (réplique, geste, déplacement) doit changer cette proposition. On peut changer un seul mot ou toute la proposition — l’important est que ce soit différent. L’objectif n’est pas de réfléchir à une alternative logique : il faut proposer spontanément quelque chose qui va ailleurs. Ensuite, la scène continue et les joueur·euse·s doivent justifier a posteriori l’incongruité de la nouvelle proposition.
Exemple — À la boulangerie :
• A : « Bonjour Madame, j’aimerais une baguette. »
• (Sifflet !)
• A : « Bonjour Madame, j’aimerais une chocolatine. »
• (Sifflet !)
• A : « Bonjour Madame, voulez-vous m’épouser ? »
→ La scène continue — on justifie a posteriori cette demande en mariage à la boulangère.
Dispositif :
- Deux élèves jouent une scène libre.
- Le·la formateur·rice (ou un·e élève-arbitre) siffle à tout moment.
- Le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition doit changer cette proposition — un mot, une phrase, un geste, tout est possible.
- Règle d’or : ne pas réfléchir. Proposer spontanément ce qui vient, même si c’est absurde.
- Le signal peut retentir plusieurs fois de suite sur la même proposition — le·la joueur·euse doit enchaîner 3, 4, 5 alternatives d’affilée.
- Dès que la scène reprend, les deux partenaires justifient a posteriori la nouvelle proposition et l’intègrent comme si de rien n’était.
Phase 1 — Changement simple (10’)
- Le signal ne retentit qu’une seule fois par intervention. Le·la joueur·euse propose une alternative, la scène continue et justifie.
- Siffler 4–5 fois par scène de 2 minutes.
- Faire passer 3 duos.
Phase 2 — Mitraillette (10’)
- Le signal peut retentir en rafale — 3, 4, 5 fois de suite. Le·la joueur·euse doit enchaîner les alternatives sans temps mort.
- Insister : on ne cherche pas la « bonne » réponse. On balance ce qui vient. C’est la dernière proposition (celle qui reste) qui compte — et la scène s’en empare.
- Faire passer 3 duos.
Point pédagogique : Le changement de sens combat frontalement le « maniaque du contrôle » (Mark Jane). L’élève qui s’accroche à son idée souffre à chaque coup de sifflet. L’élève qui lâche prise découvre que sa troisième ou quatrième alternative est souvent meilleure que la première — parce que les clichés sont épuisés et que la créativité profonde prend le relais. Le fait de devoir justifier a posteriori entraîne aussi la compétence narrative : rendre cohérent ce qui ne l’était pas.
Débriefing : À quel moment le changement a-t-il amélioré la scène plutôt que de la compliquer ? Vos alternatives étaient-elles vraiment différentes ou des variations du même registre ? Avez-vous senti la différence entre « réfléchir à une alternative » et « balancer ce qui vient » ?
C) Le Carré hollandais
15’Objectif : Maîtriser le format carré hollandais : gérer 4 scènes parallèles en rotation, reprendre chaque scène là où elle a été interrompue. Travailler la mémoire, le zapping et la capacité à tenir plusieurs fils narratifs en tête.
Le Carré hollandais — Comment ça marche
4 joueur·euse·s se placent en carré : 2 à l’avant-scène (face au public), 2 en retrait. Le duo face au public joue. Au signal (« Hop ! » ou clap), le carré pivote d’un quart de tour : un nouveau duo se retrouve face au public et démarre une nouvelle scène. Le·la joueur·euse qui était déjà à l’avant et qui y reste doit changer instantanément de personnage et d’univers. Au tour suivant, quand la configuration initiale revient, on reprend la scène exactement là où elle avait été coupée.
Vue du dessus — Le carré pivote
[A] [B] ← jouent Hop ! [D] [A] ← jouent Hop ! [C] [D] ← jouent
[C] [D] [C] [B] [B] [A]
4 rotations = 4 scènes différentes → puis on boucle et on reprend
[A] [B] ← jouent Hop ! [D] [A] ← jouent Hop ! [C] [D] ← jouent
[C] [D] [C] [B] [B] [A]
4 rotations = 4 scènes différentes → puis on boucle et on reprend
Dispositif :
- Former des groupes de 4. Les placer en carré.
- Attribuer un style ou un univers différent à chaque côté du carré. Cela évite que les scènes se ressemblent et facilite le zapping. (Ex. : Côté Nord = « western », Côté Est = « opéra », Côté Sud = « film d’horreur », Côté Ouest = « romédie romantique ».)
- Le·la formateur·rice donne le premier signal. Le duo face au public démarre dans le style de son côté.
- Après 30-45 secondes : « Hop ! ». Rotation. Nouveau duo, nouveau style, nouvelle scène.
- Après 4 rotations (les 4 combinaisons de duos), on reboucle : chaque duo doit reprendre sa scène là où elle s’était arrêtée, dans le même style.
- Faire tourner 2-3 groupes de 4.
Conseil — Couper au bon moment
- Le·la formateur·rice peut volontairement couper au moment où un conflit éclate ou une révélation va être faite — pour créer un cliffhanger qui maintient la tension et rend la reprise plus jubilatoire.
Point pédagogique : Le carré hollandais entraîne trois compétences en parallèle : la mémoire (se souvenir des détails de chaque scène), le zapping (basculer d’un personnage à un autre en une fraction de seconde), et le sens de l’édition (le public apprend à aimer la frustration de la coupe au moment fort). C’est un outil redoutable pour préparer les élèves aux formats de spectacle multi-scènes.
Débriefing : Aviez-vous du mal à vous souvenir de vos scènes quand elles revenaient ? Le changement de personnage entre deux duos était-il instantané ou y a-t-il eu du « flottement » ? Le public a-t-il senti des cliffhangers ?
🎭
Jeu
30 min
Le cabaret des formats
30’Objectif : Mettre les 3 formats en pratique dans un cabaret d’impros courtes. Toute la classe forme une même troupe qui enchaîne les impros. Les élèves vivent l’expérience d’un spectacle avec formats techniques.
Mise en place :
- Toute la classe est une seule troupe. Le·la formateur·rice joue le rôle de MJ / arbitre.
- Préparer un sifflet (pour le changement de sens).
- Pour chaque impro, le·la MJ annonce : le format, l’impulsion (thème / titre), le nombre de joueur·euse·s, et la durée.
- Les élèves qui ne jouent pas sont le public.
Programme — 6 impros courtes
- 1. Changement de sens (3’) : 2 joueur·euse·s. Impulsion : « La déclaration ». Le·la MJ siffle 4-5 fois.
- 2. Jump réplique (5’) : 2 duos. Impulsions : « Au tribunal » vs « Sur un bateau de croisière ». 4-5 alternances.
- 3. Changement de sens (3’) : 3 joueur·euse·s. Impulsion : « Le cambriolage ». Le·la MJ siffle en rafale (mitraillette).
- 4. Carré hollandais (5’) : 4 joueur·euse·s. Styles par côté : western / comédie musicale / polar / telenovela. 6-8 rotations.
- 5. Jump réplique (5’) : 2 duos (nouveaux). Impulsions : « Visite chez le vétérinaire » vs « Entretien d’embauche ». Alternance libre (les duos gèrent eux-mêmes).
- 6. Changement de sens (3’) : 2 joueur·euse·s. Impulsion : « Le dernier jour ». Le·la MJ vise les moments d’émotion.
- Varier les joueur·euse·s pour que tout le monde passe.
- Adapter les impulsions au groupe — les thèmes ci-dessus sont des suggestions.
- Le public applaudit après chaque impro. Pas de vote, pas de score — on est dans le plaisir du jeu.
Point pédagogique : Le format cabaret permet d’enchaîner les impros courtes dans une ambiance de spectacle détendue. Les élèves passent rapidement d’un format à l’autre, ce qui renforce la flexibilité et la capacité à s’adapter à des contraintes variées. Le fait que ce soit la même troupe crée une atmosphère de soutien collectif plutôt que de compétition.
Débriefing (5 min) : Quel format vous a semblé le plus difficile — et lequel le plus jouissif ? Avez-vous senti une différence entre les premières et les dernières impros ? Qu’est-ce qui était plus facile ou plus naturel à la fin du cabaret ?
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ Jump réplique : écouter l’autre impro même en retrait. La réplique empruntée est un pont entre deux univers — elle enrichit la scène au lieu de la casser.
▶ Changement de sens : ne pas réfléchir. La 3e ou 4e alternative est souvent la meilleure — les clichés sont épuisés et la créativité profonde prend le relais. Puis on justifie a posteriori.
▶ Carré hollandais : la mémoire se travaille. Plus on fait confiance à son corps, plus les détails reviennent naturellement à la reprise.
▶ Le signal est un allié : les formats techniques ne punissent pas — ils libèrent. L’état de déscontrôle est le terrain le plus fertile pour la créativité.
▶ Justifier a posteriori : on ne prépare pas, on ne négocie pas. On accepte la nouvelle réalité et on construit dessus.
▶ Le public adore les formats : la contrainte visible génère de l’empathie. Le public sait que c’est dur — et applaudit d’autant plus.
Rituel de fin : clap collectif.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Présentation des 3 formats techniques + point commun (signal → rupture → adaptation) | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Zip-Zap-Zop (brise-glace, contact visuel, réactivité) | 8’ | Cercle / groupe |
| Échauffement B | La marche & le gel (corps dans l’espace, réponse au signal) | 7’ | Groupe / espace |
| Échauffement C | « Non pas ça » en trios (2 jouent, 1 dirige — 3 rotations) | 10’ | Trios |
| Exercice A | Jump réplique (2 impros en alternance, reprendre la réplique de l’autre) | 20’ | 2 duos en alternance |
| Exercice B | Changement de sens (changer sa proposition au signal + justifier a posteriori) | 20’ | Duos + arbitre |
| Exercice C | Le Carré hollandais (4 scènes en rotation, 1 style/univers par côté) | 15’ | Groupes de 4 |
| Jeu | Le cabaret des formats (6 impros courtes, 1 troupe, impulsions) | 30’ | Troupe / cabaret |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
📚
Annexe
Aide-mémoire — Les 3 formats techniques
- Jump réplique : 2 impros en alternance. Les univers sont indépendants. Pour reprendre le jeu, il faut réutiliser une réplique de l’autre impro et l’intégrer dans son propre univers. Compétence clé : écouter en retrait.
- Changement de sens : au signal du MJ, le·la joueur·euse change sa dernière proposition (réplique, mime, action). On ne réfléchit pas, on propose spontanément autre chose. Puis on justifie a posteriori. Le signal peut retentir plusieurs fois d’affilée. Compétence clé : lâcher prise & spontanéité.
- Carré hollandais (Four Square) : 4 joueur·euse·s en carré, rotation au signal. 4 scènes parallèles, reprises à chaque retour. Compétence clé : mémoriser & zapper. Signal : « Hop ! » ou clap.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T3 — Débutant — Cours 7
Jump réplique, Changement de sens & Carré hollandais
« La contrainte est le tremplin du comédien·ne : plus le cadre est serré, plus la liberté est grande. »
Niveau
Débutant (T3)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Formats techniques de cabaret d’impro
Prérequis
T3.4 — Le court format
📖
Préambule
5 min
Les formats techniques — Le sel du cabaret d’impro
En cabaret d’improvisation, le·la MJ dispose d’un arsenal de catégories techniques qui imposent des contraintes structurelles aux comédien·ne·s. Ces formats ne sont pas des punitions — ce sont des accélérateurs de créativité. En forçant les joueur·euse·s à réagir à l’imprévu, iels produisent des moments que la liberté totale n’aurait jamais générés.
Les 3 formats du jour
- Jump réplique : deux improvisations se déroulent en alternance. Elles n’ont rien à voir entre elles, mais pour se lever et continuer son impro, il faut reprendre une réplique de l’autre impro. Le défi : écouter l’autre scène même quand on ne joue pas, et intégrer une phrase étrangère dans son propre univers.
- Changement de sens : au coup de sifflet (ou ding) du MJ, le·la joueur·euse doit changer sa dernière proposition (réplique, mime, action). On peut changer un mot ou toute la proposition. On ne réfléchit pas — on propose spontanément autre chose, puis on continue la scène en justifiant a posteriori l’incongruité.
- Carré hollandais : 4 joueur·euse·s forment un carré. Au signal, le carré pivote et un nouveau duo joue une scène différente. Au retour, on reprend là où on avait laissé. Le défi : la mémoire et le zapping.
Point commun des 3 formats :
Signal extérieur (sifflet, rotation, alternance) → Rupture → Adaptation instantanée
↓
Le·la comédien·ne ne contrôle pas tout — et c’est là que la magie opère.
Signal extérieur (sifflet, rotation, alternance) → Rupture → Adaptation instantanée
↓
Le·la comédien·ne ne contrôle pas tout — et c’est là que la magie opère.
Ces formats sont issus de la tradition de l’improvisation théâtrale (Gravel & Leduc, Theatresports de Johnstone). Ils constituent le vocabulaire technique que les élèves retrouveront en cabaret et en spectacle.
🔥
Échauffement
25 min
A) Zip-Zap-Zop
8’Objectif : Brise-glace rythmique pour mettre le groupe en énergie. Travailler le contact visuel, la réactivité et la présence collective.
Dispositif :
- Tout le groupe en cercle.
- Un·e élève envoie l’énergie à quelqu’un en pointant les deux mains vers iel et en disant « Zip ».
- Le·la récepteur·rice renvoie immédiatement vers une autre personne avec « Zap ».
- Le·la troisième envoie avec « Zop ». Puis on recommence : Zip, Zap, Zop…
- Rythme progressivement accéléré. Si quelqu’un se trompe : grand sourire, on reprend.
Variante — Zip-Zap-Zop à élimination joyeuse
- Après 3 minutes de rodage, passer en mode élimination : erreur = on sort du cercle en célébrant (« J’ai foiré ! », bras en l’air).
- Les éliminé·e·s deviennent le public et encouragent.
Point pédagogique : Le Zip-Zap-Zop réchauffe deux compétences essentielles pour les formats techniques : le contact visuel (on ne peut pas envoyer l’énergie sans regarder) et la réactivité au signal (il faut répondre sans réfléchir). C’est exactement ce dont on a besoin pour les 3 formats du jour.
B) La marche & le gel
7’Objectif : Activer le corps dans l’espace et entraîner la réponse immédiate à un signal extérieur — compétence centrale des trois formats du jour.
Dispositif :
- Les élèves marchent dans l’espace en occupant tout le plateau.
- Au clap du·de la formateur·rice : tout le monde gèle instantanément.
- Au deuxième clap : on repart.
- Complexification progressive : ajouter des consignes physiques au gel (« Gel ! Touchez le sol », « Gel ! Collez-vous dos à dos avec quelqu’un »).
Variante — Changement de rythme au signal
- 1 clap = marche lente et détendue.
- 2 claps = course folle.
- 3 claps = tout le monde s’arrête et prend une pose héroïque.
- Le·la formateur·rice alterne les signaux sans prévenir.
Point pédagogique : Cet exercice conditionne le corps à obéir au signal avant de réfléchir. Dans les formats techniques, le coup de sifflet de l’arbitre ne se négocie pas — il faut réagir. La marche & le gel entraîne ce réflexe dans un cadre sécurisé.
C) « Non pas ça » en trios
10’Objectif : Introduire la mécanique du changement de proposition dans un cadre de jeu. Apprendre à proposer spontanément autre chose sans réfléchir, tout en maintenant une scène.
Dispositif :
- Les élèves se mettent par 3. Deux jouent une scène libre, le·la troisième est le·la « meneur·euse de jeu ».
- Le·la meneur·euse peut dire « Non pas ça ! » à tout moment pendant la scène.
- Le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition (réplique, geste, déplacement) doit immédiatement changer cette proposition — un mot, toute la phrase, le geste… peu importe, mais il faut que ce soit différent.
- Le·la meneur·euse peut enchaîner plusieurs « Non pas ça ! » d’affilée — on force l’épuisement des idées « faciles ».
- Scènes de 2-3 minutes. On fait 3 rotations pour que chacun·e passe dans le rôle de meneur·euse de jeu.
Exemple :
• A (dans la scène) : « Bonjour docteur, j’ai mal au dos. »
• Meneur·euse : « Non pas ça ! »
• A : « Bonjour docteur, j’ai avalé une fourchette. »
• Meneur·euse : « Non pas ça ! »
• A : « Bonjour docteur, je crois que je suis un pingouin. »
→ La scène continue avec le pingouin — B (le·la docteur·e) justifie et construit dessus.
Point pédagogique : C’est la version « roues stabilisées » du changement de sens. Le fait de jouer une vraie scène (plutôt qu’un simple tour de cercle) oblige à intégrer la nouvelle proposition dans un contexte narratif. Passer dans le rôle de meneur·euse permet aussi de sentir le pouvoir du signal — on comprend mieux la dynamique du MJ.
🎯
Exercices
55 min
A) Jump réplique
20’Objectif : Maîtriser le format jump réplique : deux improvisations alternent et n’ont rien à voir entre elles, mais pour reprendre le jeu dans sa propre impro, il faut réutiliser une réplique de l’autre impro. Travailler l’écoute en retrait, la capacité à intégrer un élément étranger dans son propre univers, et la justification a posteriori.
Jump réplique — La règle
Deux impros se déroulent en alternance sur le même plateau. Les thèmes, les univers, les personnages sont totalement indépendants. Quand un duo est assis (en retrait), il doit écouter activement l’autre impro. Pour reprendre la main (se lever et continuer sa propre scène), le duo doit reprendre une réplique — un mot, un bout de phrase, une idée — de l’impro qu’il vient d’observer. Cette réplique, sortie de son contexte, doit ensuite trouver sa place naturellement dans l’autre univers.
Impro A (assis) ←← écoute ←← Impro B (joue)
Impro B s’arrête → Impro A se lève
reprend une réplique de B → l’intègre dans l’univers de A
Impro A (joue) →→ écoute →→ Impro B (assis)
… et ainsi de suite en alternance.
Impro B s’arrête → Impro A se lève
reprend une réplique de B → l’intègre dans l’univers de A
Impro A (joue) →→ écoute →→ Impro B (assis)
… et ainsi de suite en alternance.
Dispositif :
- Former 2 duos (ou 2 trios selon la taille du groupe).
- Chaque duo reçoit un thème très différent de l’autre — c’est essentiel ! Plus les univers sont éloignés, plus la reprise d’une réplique sera décalée et intéressante. (Ex. : « Chez le dentiste » vs « Sur la Lune », ou « Un enterrement » vs « Un concours de cuisine ».)
- Le duo A démarre sa scène. Après 45 sec à 1 min, le·la formateur·rice coupe : le duo A s’assied.
- Le duo B se lève et doit démarrer sa scène en reprenant une réplique (ou un mot, un bout de phrase) qu’il a entendu dans la scène de A. Cette réplique doit trouver son sens dans l’univers de B.
- Après 45 sec à 1 min, on recoupe. Le duo A reprend, en réutilisant une réplique de B.
- Faire 4-5 alternances par passage. Faire passer 2-3 groupes de 4.
Exemple :
• Impro A (chez le dentiste) : « Ouvrez grand, je vais regarder au fond. »
• (Coupe !)
• Impro B (sur la Lune) reprend : « Regarder au fond… c’est exactement ce qu’on devrait faire avec ce cratère. »
• (Coupe !)
• Impro A reprend une réplique de B à son tour…
Phase 1 — Alternance guidée (10’)
- Le·la formateur·rice gère les coupes. Durée généreuse (1 min par passage).
- Insister : les élèves en retrait doivent écouter, pas préparer.
- Faire passer 2 groupes de 4.
Phase 2 — Alternance libre (10’)
- Les duos gèrent eux-mêmes les transitions. Quand un duo en retrait sent le bon moment, il se lève en reprenant une réplique, et l’autre duo s’assied.
- Le rythme s’accélère naturellement — c’est la course à la bonne réplique.
- Faire passer 1-2 groupes de 4.
Point pédagogique : Le jump réplique exige une écoute en double couche : il faut suivre l’autre scène tout en gardant en mémoire sa propre histoire. L’intérêt vient du décalage entre les univers : une réplique banale dans un contexte devient complètement décalée dans l’autre — et c’est ce twist qui génère la créativité. C’est aussi un entraînement puissant contre la tendance à « décrocher » quand on n’est pas sur scène : même en retrait, iel est en jeu.
Débriefing : Avez-vous réussi à écouter l’autre impro sans décrocher de la vôtre ? Les répliques empruntées ont-elles enrichi votre scène ou l’ont-elles compliquée ? En phase libre, qu’est-ce qui déclenchait l’envie de se lever ?
B) Changement de sens
20’Objectif : Maîtriser le format changement de sens : au signal du MJ, le·la joueur·euse doit changer sa dernière proposition (réplique, mime, action) de manière spontanée, puis continuer la scène en justifiant a posteriori l’incongruité de la nouvelle proposition. Développer le lâcher-prise et la spontanéité.
Changement de sens — La règle
Au signal du MJ (coup de sifflet, ding, ou clap), le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition (réplique, geste, déplacement) doit changer cette proposition. On peut changer un seul mot ou toute la proposition — l’important est que ce soit différent. L’objectif n’est pas de réfléchir à une alternative logique : il faut proposer spontanément quelque chose qui va ailleurs. Ensuite, la scène continue et les joueur·euse·s doivent justifier a posteriori l’incongruité de la nouvelle proposition.
Exemple — À la boulangerie :
• A : « Bonjour Madame, j’aimerais une baguette. »
• (Sifflet !)
• A : « Bonjour Madame, j’aimerais une chocolatine. »
• (Sifflet !)
• A : « Bonjour Madame, voulez-vous m’épouser ? »
→ La scène continue — on justifie a posteriori cette demande en mariage à la boulangère.
Dispositif :
- Deux élèves jouent une scène libre.
- Le·la formateur·rice (ou un·e élève-arbitre) siffle à tout moment.
- Le·la joueur·euse qui vient de faire une proposition doit changer cette proposition — un mot, une phrase, un geste, tout est possible.
- Règle d’or : ne pas réfléchir. Proposer spontanément ce qui vient, même si c’est absurde.
- Le signal peut retentir plusieurs fois de suite sur la même proposition — le·la joueur·euse doit enchaîner 3, 4, 5 alternatives d’affilée.
- Dès que la scène reprend, les deux partenaires justifient a posteriori la nouvelle proposition et l’intègrent comme si de rien n’était.
Phase 1 — Changement simple (10’)
- Le signal ne retentit qu’une seule fois par intervention. Le·la joueur·euse propose une alternative, la scène continue et justifie.
- Siffler 4–5 fois par scène de 2 minutes.
- Faire passer 3 duos.
Phase 2 — Mitraillette (10’)
- Le signal peut retentir en rafale — 3, 4, 5 fois de suite. Le·la joueur·euse doit enchaîner les alternatives sans temps mort.
- Insister : on ne cherche pas la « bonne » réponse. On balance ce qui vient. C’est la dernière proposition (celle qui reste) qui compte — et la scène s’en empare.
- Faire passer 3 duos.
Point pédagogique : Le changement de sens combat frontalement le « maniaque du contrôle » (Mark Jane). L’élève qui s’accroche à son idée souffre à chaque coup de sifflet. L’élève qui lâche prise découvre que sa troisième ou quatrième alternative est souvent meilleure que la première — parce que les clichés sont épuisés et que la créativité profonde prend le relais. Le fait de devoir justifier a posteriori entraîne aussi la compétence narrative : rendre cohérent ce qui ne l’était pas.
Débriefing : À quel moment le changement a-t-il amélioré la scène plutôt que de la compliquer ? Vos alternatives étaient-elles vraiment différentes ou des variations du même registre ? Avez-vous senti la différence entre « réfléchir à une alternative » et « balancer ce qui vient » ?
C) Le Carré hollandais
15’Objectif : Maîtriser le format carré hollandais : gérer 4 scènes parallèles en rotation, reprendre chaque scène là où elle a été interrompue. Travailler la mémoire, le zapping et la capacité à tenir plusieurs fils narratifs en tête.
Le Carré hollandais — Comment ça marche
4 joueur·euse·s se placent en carré : 2 à l’avant-scène (face au public), 2 en retrait. Le duo face au public joue. Au signal (« Hop ! » ou clap), le carré pivote d’un quart de tour : un nouveau duo se retrouve face au public et démarre une nouvelle scène. Le·la joueur·euse qui était déjà à l’avant et qui y reste doit changer instantanément de personnage et d’univers. Au tour suivant, quand la configuration initiale revient, on reprend la scène exactement là où elle avait été coupée.
Vue du dessus — Le carré pivote
[A] [B] ← jouent Hop ! [D] [A] ← jouent Hop ! [C] [D] ← jouent
[C] [D] [C] [B] [B] [A]
4 rotations = 4 scènes différentes → puis on boucle et on reprend
[A] [B] ← jouent Hop ! [D] [A] ← jouent Hop ! [C] [D] ← jouent
[C] [D] [C] [B] [B] [A]
4 rotations = 4 scènes différentes → puis on boucle et on reprend
Dispositif :
- Former des groupes de 4. Les placer en carré.
- Attribuer un style ou un univers différent à chaque côté du carré. Cela évite que les scènes se ressemblent et facilite le zapping. (Ex. : Côté Nord = « western », Côté Est = « opéra », Côté Sud = « film d’horreur », Côté Ouest = « romédie romantique ».)
- Le·la formateur·rice donne le premier signal. Le duo face au public démarre dans le style de son côté.
- Après 30-45 secondes : « Hop ! ». Rotation. Nouveau duo, nouveau style, nouvelle scène.
- Après 4 rotations (les 4 combinaisons de duos), on reboucle : chaque duo doit reprendre sa scène là où elle s’était arrêtée, dans le même style.
- Faire tourner 2-3 groupes de 4.
Conseil — Couper au bon moment
- Le·la formateur·rice peut volontairement couper au moment où un conflit éclate ou une révélation va être faite — pour créer un cliffhanger qui maintient la tension et rend la reprise plus jubilatoire.
Point pédagogique : Le carré hollandais entraîne trois compétences en parallèle : la mémoire (se souvenir des détails de chaque scène), le zapping (basculer d’un personnage à un autre en une fraction de seconde), et le sens de l’édition (le public apprend à aimer la frustration de la coupe au moment fort). C’est un outil redoutable pour préparer les élèves aux formats de spectacle multi-scènes.
Débriefing : Aviez-vous du mal à vous souvenir de vos scènes quand elles revenaient ? Le changement de personnage entre deux duos était-il instantané ou y a-t-il eu du « flottement » ? Le public a-t-il senti des cliffhangers ?
🎭
Jeu
30 min
Le cabaret des formats
30’Objectif : Mettre les 3 formats en pratique dans un cabaret d’impros courtes. Toute la classe forme une même troupe qui enchaîne les impros. Les élèves vivent l’expérience d’un spectacle avec formats techniques.
Mise en place :
- Toute la classe est une seule troupe. Le·la formateur·rice joue le rôle de MJ / arbitre.
- Préparer un sifflet (pour le changement de sens).
- Pour chaque impro, le·la MJ annonce : le format, l’impulsion (thème / titre), le nombre de joueur·euse·s, et la durée.
- Les élèves qui ne jouent pas sont le public.
Programme — 6 impros courtes
- 1. Changement de sens (3’) : 2 joueur·euse·s. Impulsion : « La déclaration ». Le·la MJ siffle 4-5 fois.
- 2. Jump réplique (5’) : 2 duos. Impulsions : « Au tribunal » vs « Sur un bateau de croisière ». 4-5 alternances.
- 3. Changement de sens (3’) : 3 joueur·euse·s. Impulsion : « Le cambriolage ». Le·la MJ siffle en rafale (mitraillette).
- 4. Carré hollandais (5’) : 4 joueur·euse·s. Styles par côté : western / comédie musicale / polar / telenovela. 6-8 rotations.
- 5. Jump réplique (5’) : 2 duos (nouveaux). Impulsions : « Visite chez le vétérinaire » vs « Entretien d’embauche ». Alternance libre (les duos gèrent eux-mêmes).
- 6. Changement de sens (3’) : 2 joueur·euse·s. Impulsion : « Le dernier jour ». Le·la MJ vise les moments d’émotion.
- Varier les joueur·euse·s pour que tout le monde passe.
- Adapter les impulsions au groupe — les thèmes ci-dessus sont des suggestions.
- Le public applaudit après chaque impro. Pas de vote, pas de score — on est dans le plaisir du jeu.
Point pédagogique : Le format cabaret permet d’enchaîner les impros courtes dans une ambiance de spectacle détendue. Les élèves passent rapidement d’un format à l’autre, ce qui renforce la flexibilité et la capacité à s’adapter à des contraintes variées. Le fait que ce soit la même troupe crée une atmosphère de soutien collectif plutôt que de compétition.
Débriefing (5 min) : Quel format vous a semblé le plus difficile — et lequel le plus jouissif ? Avez-vous senti une différence entre les premières et les dernières impros ? Qu’est-ce qui était plus facile ou plus naturel à la fin du cabaret ?
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ Jump réplique : écouter l’autre impro même en retrait. La réplique empruntée est un pont entre deux univers — elle enrichit la scène au lieu de la casser.
▶ Changement de sens : ne pas réfléchir. La 3e ou 4e alternative est souvent la meilleure — les clichés sont épuisés et la créativité profonde prend le relais. Puis on justifie a posteriori.
▶ Carré hollandais : la mémoire se travaille. Plus on fait confiance à son corps, plus les détails reviennent naturellement à la reprise.
▶ Le signal est un allié : les formats techniques ne punissent pas — ils libèrent. L’état de déscontrôle est le terrain le plus fertile pour la créativité.
▶ Justifier a posteriori : on ne prépare pas, on ne négocie pas. On accepte la nouvelle réalité et on construit dessus.
▶ Le public adore les formats : la contrainte visible génère de l’empathie. Le public sait que c’est dur — et applaudit d’autant plus.
Rituel de fin : clap collectif.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Présentation des 3 formats techniques + point commun (signal → rupture → adaptation) | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Zip-Zap-Zop (brise-glace, contact visuel, réactivité) | 8’ | Cercle / groupe |
| Échauffement B | La marche & le gel (corps dans l’espace, réponse au signal) | 7’ | Groupe / espace |
| Échauffement C | « Non pas ça » en trios (2 jouent, 1 dirige — 3 rotations) | 10’ | Trios |
| Exercice A | Jump réplique (2 impros en alternance, reprendre la réplique de l’autre) | 20’ | 2 duos en alternance |
| Exercice B | Changement de sens (changer sa proposition au signal + justifier a posteriori) | 20’ | Duos + arbitre |
| Exercice C | Le Carré hollandais (4 scènes en rotation, 1 style/univers par côté) | 15’ | Groupes de 4 |
| Jeu | Le cabaret des formats (6 impros courtes, 1 troupe, impulsions) | 30’ | Troupe / cabaret |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
📚
Annexe
Aide-mémoire — Les 3 formats techniques
- Jump réplique : 2 impros en alternance. Les univers sont indépendants. Pour reprendre le jeu, il faut réutiliser une réplique de l’autre impro et l’intégrer dans son propre univers. Compétence clé : écouter en retrait.
- Changement de sens : au signal du MJ, le·la joueur·euse change sa dernière proposition (réplique, mime, action). On ne réfléchit pas, on propose spontanément autre chose. Puis on justifie a posteriori. Le signal peut retentir plusieurs fois d’affilée. Compétence clé : lâcher prise & spontanéité.
- Carré hollandais (Four Square) : 4 joueur·euse·s en carré, rotation au signal. 4 scènes parallèles, reprises à chaque retour. Compétence clé : mémoriser & zapper. Signal : « Hop ! » ou clap.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
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