Cours-type sur le chœur (Y. Thenaisie)

Le chœur

Cour proposé par Yohann Thenaisie

Préambule

Le chœur est un ensemble de personnages aux identités, émotions et réactions homogènes. Le chœur peut être considéré comme un personnage. Ils peuvent être “La foule”, “L’ensemble des serviteurs”, “Les conseillers du Roi”, ou “un monstre”.

Echauffement physique et écoute

• Diamant chorégraphique (6 min) : Placez-vous en losange, toustes dans la même direction. Vous allez toustes danser exactement la même chorégraphie de mouvements, en suivant le leader qui est la pointe du losange. Quand iels le souhaite, la leader se tourne d’un quart de tour et la personne qui se retrouve tout devant devient leader.  En gros : faites comme les gens devant vous. S’il n’y a personne devant vous, faites ce que vous voulez : c’est vous qu’on suit ! Devant = lead. Passage du lead. Give. (avec musique pop)

Ecoute

• Banc de poisson (8 min) : Vous allez vous déplacer dans l’espace en groupe, comme un banc de poissons. La banc est dirigé par la personne la plus devant (dans la direction des regards), qu’on appellera le leader ou le coryphée. Ce Coryphée changera naturellement avec les déplacements et le changement de direction des regards.

• La mouche (6 min) : Regroupez-vous en chœur. Vous suivez du regard une mouche qui se déplace dans l’espace. De l’extérieur, je dois voir que vous regardez toustes exactement le même point. Étape 2 : en plus de la suivre par le regard, vous pouvez vous déplacer dans l’espace pour suivre la mouche.

Ecoute et amplification

• OPTIONNEL : Transformation physique par contagion (12 min) : Marchez dans l’espace. Vous pouvez à tout moment vous arrêter simultanément. Puis repartir simultanément. Votre objectif est que de l’extérieur, je ne puisse pas deviner de qui vient l’impulsion. Attention de ne pas tomber dans un rythme régulier “On marche 10 secondes, on s’arrête 5 secondes.”, variez les rythmes.

Etape 2 : A présent, vous pouvez en plus changer la vitesse de marche : marcher très lentement, courir.

Etape 3 : lorsque vous observez une démarche ou un geste particulier chez quelqu’un que vous croisez, reprenez-le et amplifiez-le.

Rapport de jeu du choeur au personnage

• Yoga du regard (10 minutes). Mettez-vous en cercle épaules contre épaules et regardez au centre du cercle. Une personne va lever la main. Regardez tous-tes cette personne. Puis, quand elle le souhaite, la personne regardée dirige le regard vers un nouveau protagoniste, que tous le monde regarde, et ainsi de suite.

étape 2 : Explorez des rapports (réactions, émotions, physique, déplacement, chœur dispersé ou regroupé, jeu). Toutes les personnes regardant le protagoniste constituent un chœur et doivent réagir ensemble, ce qui peut impliquer de vous déplacer.

Sans paroles, sur musique  Musique Miyazaki.

Amplifier une proposition

Principe : Au sein du chœur, amplifiez les propositions faites par les autres membres du chœur. Si chacun suit ce principe, l’émulation mènera le chœur vers des propositions affirmées et d’une grande intensité. Sans ce principe, le nombre mène à l’inertie.

• L’amplificateur de geste (10 min) A se place dans l’espace en début de ligne et fait un petit geste s’immobilise. B se place à la suite puis débute le même geste et l’amplifie et le poursuit. Etc jusqu’à E. Puis en s’écoutant, ils reviennent à leur position initiale et font chacun leur propre partition de mouvement en même temps. Cet exercice est inspiré du spectacle “Le Choeur” de Fanny de Chaillé.

Constituer un choeur

• OPTIONNEL : La machine à laver (10 min) : Par groupe entier ou avec deux demi-groupes (~5-6) simultanément. Je vais vous annoncer un objet tel que “Une machine à laver” puis vous aurez 5 secondes pour être collectivement, avec vos corps, une seule machine à laver (le tambour, le couvercle, les habits, etc), sans parler !

Exemples de mots : Une girafe, une voiture, un avion.

Note prof : Cet exercice permet d’intégrer la possibilité de jouer une seule créature, objet ou lieu fantastique sous forme de chœur.

Lorsque l’on est plus de deux sur scène, la scène peut être difficilement lisible. Une manière de gérer facilement le focus est de constituer au plus deux pôles (ex. un personnage + un choeur).

• Toaster (15 min) : Accroupissez-vous tous-te-s dans l'espace. Lorsque je tape dans mes mains, vous pouvez soit rester accroupi-e-s soit vous lever. Toutes les personnes debout débutent une scène. Ca peut donc être une scène solo, une scène à deux ou une scène à trois ou plus. Si vous êtes trois ou plus, arrangez-vous pour constituer au maximum un personnage et un chœur.

Consignes prof : Couper vite les impros à 1 ou 2. Laisser plus longtemps les impros à chœur. Les chœurs peuvent être dispersés dans l’espace, l’important est qu’ils s’écoutent et aient des réactions émotionnelles et physiques communes.

Impros - Chœur et contrepoint (40 min) : A se place dans l’espace avec corps. Puis B, qui fait partie du même choeur (ie. choisit ce qu’il prend et ce qu’il ne prend pas de la proposition de A). Puis C, idem (clarifie la règle). Puis D et E.

• étape 2 : F se place comme contrepoint (déroge à la règle par au moins un critère). Par exemple : Les 5 premier-ère-s s'installent allongés et détendu-e-s comme des plagistes. Le contrepoint se met au milieu, debout, droit et tendu.

• étape 3 : après que F se soit placé, l’impro débute.

Notions : au sein du chœur, écouter ses partenaires et amplifier leurs propositions. Il est possible de prendre le lead (Coryphée) notamment pour parler et construire. Les autres soutiennent le lead. Le pire, c’est si personne ne prend de décision (dilution de la responsabilité).

• OPTIONNEL : Impros - Echos émotionnels (35 min) : Deux personnages en scène. Derrière l’un des personnages se tient un chœur (au moins trois comédien-ne-s) qui incarnent l’intériorité émotionnelle du personnage. Le chœur agit de manière homogène, en écho des pensées et émotions intérieures du personnage. Il est intéressant que ce vécu intérieur soit très différent de ce que montre le personnage.

Consigne prof : Comme suggestions, donner des situations typiques de tilt : déclaration d’amour, date, annonce (“J’ai quelque chose à te dire”).

étape 2 : chacun des personnages est secondé d’un chœur.