Cours-Type : libre - Introduction au long format
Cours T9 — Intermédiaire — Cours 2
Introduction au long format
« Une bonne histoire n’a pas besoin d’idées géniales. Elle a besoin d’un héros qui a des ennuis. »
Niveau
Intermédiaire (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Long format & Narration
📖
Préambule
5 min
Intention pédagogique : Poser les bases du long format improvisé en distinguant clairement ce qui le sépare du format court. Comprendre que le long format demande de résister à l’efficacité comique immédiate pour construire un récit cohérent sur la durée.
Ce cours pose trois fondations pour le travail du long format :
1. L’architecture narrative — Les quatre étapes
Une histoire longue s’articule autour de quatre grandes étapes :
Plateforme → Bascule → Montagnes russes → Plateforme finale
- Plateforme : la normalité. Qui sont ces gens ? Comment vivent-iels ? Quelles sont leurs relations ? Le public doit avoir le temps de s’attacher.
- Bascule : l’événement qui bouleverse la normalité. Tout change à partir de là.
- Montagnes russes : accumulation d’obstacles, de choix, d’ennuis. Le personnage est testé.
- Plateforme finale : le nouvel équilibre. Le personnage n’est plus le·la même qu’au début.
Enjeu pédagogique majeur : résister à l’envie de se précipiter vers la bascule. La plateforme doit être construite patiemment.
2. Le·la protagoniste — Le cœur de l’histoire
Le public a viscéralement besoin de se connecter à un·e protagoniste pour vivre l’histoire à travers lui·elle. Le piège fréquent en long format : multiplier les intrigues et les personnages secondaires au point de perdre de vue le personnage principal.
3. Appels extérieurs vs appels intérieurs
- Appel extérieur : l’intrigue, l’action physique. « Qu’est-ce que le héros veut faire ? »
- Appel intérieur : la réflexion intime, le ressenti. « Qu’est-ce que le héros a besoin de comprendre ? »
C’est l’écoute des appels intérieurs qui garantit la captation du public : les spectateur·rice·s s’intéressent avant tout à l’arc émotionnel et aux modifications des relations humaines, bien plus qu’à une simple succession de péripéties.
🔥
Échauffement
30 min
A) L’histoire mot à mot
10 minObjectif : Entrer en douceur dans la narration collective. Apprendre à construire ensemble sans contrôler, à suivre le fil plutôt qu’à le tirer.
Déroulement :
- En cercle. Le groupe raconte une histoire un mot à la fois, chaque personne ajoutant le mot suivant à tour de rôle.
- L’objectif est de construire des phrases complètes et une histoire cohérente — pas de chercher à être drôle ou surprenant·e.
Variante progressive :
- Tour 1 : Mot à mot, en cercle fixe.
- Tour 2 : Phrase à phrase — chaque personne ajoute une phrase entière. Le rythme ralentit, les détails apparaissent.
- Tour 3 : Imposer la structure « Il était une fois / Tous les jours / Mais un jour... » — c’est la même structure que l’exercice suivant, mais en mode détendu.
Point pédagogique : Cet exercice installe l’écoute narrative et la confiance collective avant la pression de « Crève ! ». On découvre que raconter une histoire à plusieurs, c’est d’abord accepter de ne pas tout contrôler.
B) Crève !
10 minObjectif : Débloquer les instincts narratifs. Éliminer l’intellectualisation et prouver que les histoires organiques n’ont pas besoin d’idées « géniales » pour fonctionner.
Mise en place :
- Trois comédien·ne·s aligné·e·s face au groupe. Iels doivent raconter une histoire à tour de rôle (un mot, une phrase ou un segment chacun·e) en suivant la structure narrative classique.
Structure imposée :
« Il était une fois... » → « Et tous les jours... » → « Mais un jour... » (bascule)
→ « Et à cause de ça... » → « Et à cause de ça... » → « Jusqu’à ce que finalement... »
→ « Et à cause de ça... » → « Et à cause de ça... » → « Jusqu’à ce que finalement... »
La règle fatale :
- À la moindre hésitation, ou si la proposition est trop intellectuelle (on sent que la personne essaie d’être « bonne »), le·la formateur·rice crie « CRÈVE ! »
- Les trois joueur·se·s sont instantanément éliminé·e·s et remplacé·e·s par trois autres qui recommencent une nouvelle histoire.
- Rythme rapide. Les éliminations doivent être fréquentes au début — c’est le but.
Ce qui se passe :
- La pression extrême élimine le temps de réflexion. Les comédien·ne·s deviennent soudainement très spontané·e·s, proposant des idées simples et évidentes.
- Au bout de quelques tours, le groupe intègre physiquement la structure narrative : iels savent quand la plateforme est posée, quand la bascule doit arriver, quand il faut accumuler les ennuis.
Point pédagogique : On prouve par la pratique que la structure « Il était une fois / Tous les jours / Mais un jour / À cause de ça / Jusqu’à ce que finalement » est un moteur universel. Pas besoin d’inventer — il suffit de suivre le rail.
C) Le muscle de la variété — Scènes de 20 secondes
10 minObjectif : Apprendre à diagnostiquer l’énergie d’une scène et à créer du contraste immédiat. Prévenir la monotonie du long format.
Déroulement :
- Série de scènes très courtes : 20 secondes maximum.
- Dès que le·la formateur·rice dit « Stop », une nouvelle scène démarre immédiatement.
- La seule consigne pour les nouveaux·elles entrant·e·s : apporter une différence immédiate par rapport à la scène précédente.
Exemples de contrastes :
• Scène 1 bruyante et chaotique → Scène 2 silencieuse et immobile
• Scène 1 duo intime → Scène 2 mouvement de foule
• Scène 1 joyeuse et légère → Scène 2 grave et tendue
• Scène 1 en mouvement perpétuel → Scène 2 totalement statique
Point pédagogique : Les comédien·ne·s apprennent à utiliser le rythme, le volume et l’espace pour créer des contrastes saisissants. Une bonne histoire longue fait respirer le public en alternant haute intensité et moments intimes.
🎯
Exercices
55 min
A) Jouer la plateforme
35 minObjectif : Apprendre à poser la normalité d’un personnage et d’une relation avant l’incident déclencheur. Résister à l’urgence d’inventer un problème. Sentir la différence entre une plateforme riche et une plateforme superficielle.
Principe général :
- Duos. Les deux élèves jouent une scène où tout va bien, d’un ton très détendu et quotidien.
- Consigne supplémentaire : iels doivent pratiquer une activité physique continue (creuser un trou, peindre un mur, plier du linge, faire la vaisselle, jardiner) tout en discutant de tout autre chose (leurs vacances, un film, un souvenir d’enfance).
- Interdit de créer un problème. Pas de bascule, pas de conflit, pas de rebondissement. Juste deux personnes qui vivent.
Phase 1 – Premiers essais (15 min)
- Faire passer 3–4 duos, environ 3–4 minutes chacun.
- L’activité physique doit rester précise et continue — elle occupe l’esprit et aide à se détendre.
- Après chaque duo, demander au groupe : « Qu’avez-vous appris sur ces deux personnes ? Leur relation, leur caractère, leurs habitudes ? »
Phase 2 – Approfondir la plateforme (10 min)
- Reprendre 2–3 duos. Cette fois, le·la formateur·rice peut glisser des consignes en cours de scène :
- « Parlez de quelqu’un qui n’est pas là. » → on découvre le réseau de relations.
- « Parlez d’un souvenir commun. » → on découvre l’histoire partagée.
- « L’un·e de vous a un petit truc qui le·la tracasse, sans que ce soit grave. » → on sent le germe d’un appel intérieur.
Phase 3 – De la plateforme à la bascule (10 min)
- Reprendre 2 duos. Cette fois, la consigne change : « Vous jouez la plateforme. Quand vous sentez que le public connaît suffisamment vos personnages, l’un·e de vous déclenche la bascule. »
- Observer : est-ce que la bascule arrive trop tôt ? Trop tard ? Est-ce qu’elle a plus d’impact quand la plateforme est solide ?
- Le groupe juge : « Aviez-vous eu le temps de vous attacher aux personnages quand la bascule est arrivée ? »
Débriefing général : Quelle différence entre une bascule qui arrive au bout de 30 secondes et une qui arrive au bout de 3 minutes ? C’est ça, la plateforme réussie : le public s’attache à la normalité avant qu’elle soit brisée. Plus l’attachement est fort, plus la bascule frappe.
Point pédagogique : L’activité physique est un allié précieux : elle empêche les comédien·ne·s de « jouer » et les pousse vers une parole plus organique, plus quotidienne. C’est exactement le ton dont le long format a besoin. Les consignes chuchotées de la Phase 2 enseignent à enrichir la plateforme sans la briser.
B) La machine à ennuis
10 minObjectif : Forcer le·la protagoniste à faire des choix concrets face aux obstacles. Comprendre que sans ennuis, sans changement, il n’y a pas d’histoire.
Mise en place :
- Un·e protagoniste est établi·e dans une scène avec un objectif clair (organiser une fête surprise, réparer le toit avant la tempête, préparer un discours de mariage, retrouver un objet perdu avant le retour de quelqu’un).
- Les joueur·se·s sur le banc ont pour seule mission d’entrer et de créer des obstacles ou des problèmes pour le·la protagoniste.
Règles pour le·la protagoniste :
- L’objectif reste le même du début à la fin.
- Face à chaque obstacle, iel doit faire un choix concret : mentir, fuir, négocier, affronter, demander de l’aide, sacrifier quelque chose.
- Interdit de contourner le conflit. On l’affronte.
Règles pour les « perturbateur·rice·s » :
- Chaque entrée apporte UN problème clair (pas trois à la fois).
- Le problème peut être physique (un objet cassé, une personne qui débarque) ou émotionnel (une révélation, un reproche, un secret).
- Laisser le temps au·à la protagoniste de réagir avant d’ajouter un nouvel obstacle.
Faire passer 1–2 protagonistes, environ 4–5 minutes chacun·e.
Débriefing : À travers ses décisions, le·la protagoniste a-t-iel gagné des allié·e·s ou se faire des ennemi·e·s ? Comment ses choix ont-ils nourri le réseau de relations ? Est-ce que le personnage a changé entre le début et la fin ?
Point pédagogique : C’est le moteur relationnel du long format. Les décisions du·de la protagoniste créent des conséquences qui nourrissent les scènes suivantes. Si l’état psychologique, la situation ou la relation d’un personnage ne se transforme pas, il n’y a pas d’histoire.
C) Transitions cinématographiques
10 minObjectif : Maîtriser les outils de montage en direct. Donner aux joueur·se·s sur le banc la responsabilité, la confiance et les moyens techniques de « couper » une scène dès que son objectif dramatique est atteint.
En long format, l’acteur·rice devient aussi metteur·se en scène. La faiblesse la plus courante des improvisateur·rice·s : laisser les scènes s’étirer. Cet exercice donne les outils pour l’éviter.
Technique 1 — Le balayage (sweep)
- Un·e joueur·se hors scène traverse le plateau d’un bord à l’autre, bras étendu. Les comédien·ne·s en scène sortent immédiatement.
- Nouvelle scène, nouveau lieu, nouveau moment.
- Entraînement : Lancer une scène. Dès que le·la formateur·rice sent que l’objectif dramatique est atteint, iel dit « Sweep ! ». Les élèves intègrent le réflexe.
- Puis, progressivement, ce sont les élèves eux·elles-mêmes qui décident du balayage.
Technique 2 — L’écran divisé (split screen)
- Deux lieux joués en simultané sur le plateau (côté cour / côté jardin).
- Le focus bascule de l’un à l’autre : quand un côté joue, l’autre se fige.
- Entraînement : Duo à gauche, duo à droite. Le·la formateur·rice alterne le focus. Les joueur·se·s apprennent à reprendre exactement là où iels s’étaient arrêté·e·s.
- Variante avancée : les élèves gèrent eux·elles-mêmes le focus en reprenant la parole.
Technique 3 — Le flash-back
- Un·e joueur·se hors scène entre pour jouer un souvenir d’un personnage présent.
- Signal clair : la personne qui initie le flash-back s’avance en disant « Je me souviens... » ou en répétant une phrase-clé de la scène en cours.
- Entraînement : Un duo joue. À tout moment, une personne du banc peut initier un flash-back. La scène originale reprend quand le flash-back est terminé (signal : retour à la position de départ).
Mise en pratique rapide :
- Lancer une scène. Les élèves ne peuvent changer de scène qu’en utilisant l’une des trois techniques. Enchaîner 3–4 scènes en variant les transitions.
Point pédagogique : En pratiquant ces outils de transition, on donne aux joueur·se·s sur le banc une responsabilité clé : celle de « couper » au bon moment. Le courage de quitter une scène est aussi important que celui d’y entrer.
🎭
Jeu
25 min
Long format guidé — « Première tentative »
20–25 minObjectif : Intégrer toutes les compétences du cours dans un long format complet (15–20 min de jeu + débriefing). Le·la formateur·rice guide discrètement si nécessaire.
Mise en place :
- Tout le groupe participe (8–10 personnes idéalement).
- Demander au public une suggestion simple : un lieu quotidien (une boulangerie, un cabinet médical, une salle des profs, un garage).
- Annoncer : « On va construire une histoire de 15 à 20 minutes. Pas un sketch. Une histoire. »
Phase 1 — Plateforme (3–5 min)
- Rappeler : « On pose la normalité. Qui sont ces gens, comment iels vivent, quelles sont leurs relations. Pas de problème. Pas encore. »
- Un·e protagoniste doit émerger naturellement (la personne dont on apprend le plus sur la vie intérieure).
- Si ça patine : le·la formateur·rice peut murmurer « Prenez votre temps » ou « On reste dans la normalité ».
Phase 2 — Bascule
- Dès que la plateforme est solide, quelqu’un provoque la bascule : un événement qui change tout pour le·la protagoniste.
- Si personne n’ose : le·la formateur·rice peut murmurer « C’est le moment. Quelque chose change. »
Phase 3 — Montagnes russes (8–12 min)
- Les ennuis s’accumulent. Le·la protagoniste fait des choix. Des scènes s’enchaînent.
- Encourager l’utilisation des transitions vues : sweep, écran divisé, flash-back.
- Rappeler (si nécessaire) : varier le rythme, alterner scènes intenses et moments calmes.
- Encourager les appels intérieurs : « Qu’est-ce que le personnage ressent en ce moment ? »
Phase 4 — Plateforme finale
- L’histoire trouve sa résolution. Le personnage atteint un nouvel équilibre (ou pas — mais quelque chose a changé en lui·elle).
- Si la fin tarde : le·la formateur·rice peut murmurer « Comment cette histoire se termine ? »
Débriefing : Qui était le·la protagoniste ? Est-ce que le public a eu le temps de s’y attacher pendant la plateforme ? Quels choix ont fait avancer l’histoire ? Y a-t-il eu de la variété dans le rythme des scènes ? Les transitions étaient-elles claires ? Qu’est-ce que le personnage a compris à la fin qu’iel ne savait pas au début (appel intérieur) ?
✔️
Conclusion
5 min
Résumé des points clés :
▶ Le long format repose sur quatre étapes : plateforme → bascule → montagnes russes → plateforme finale.
▶ La patience est une vertu : résister à l’urgence de la bascule pour laisser le public s’attacher aux personnages.
▶ Le·la protagoniste est le cœur de l’histoire. Ses choix face aux obstacles créent la trame relationnelle.
▶ Appel intérieur > appel extérieur. Ce que le personnage comprend compte plus que ce qui lui arrive.
▶ Varier le rythme : alterner haute intensité et moments intimes pour faire respirer le public.
▶ Les transitions (sweep, écran divisé, flash-back) sont des outils de mise en scène en direct — les maîtriser, c’est libérer le groupe.
Annoncer le cours suivant. Rituel de fin : clap collectif.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Architecture narrative + protagoniste + appels intérieurs/extérieurs | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | L’histoire mot à mot | 10’ | Cercle / collectif |
| Échauffement B | Crève ! (structure narrative sous pression) | 10’ | Trios / collectif |
| Échauffement C | Le muscle de la variété — scènes de 20 secondes | 10’ | Collectif |
| Exercice A | Jouer la plateforme (3 phases progressives) | 35’ | Duos |
| Exercice B | La machine à ennuis (protagoniste + obstacles) | 10’ | Groupe |
| Exercice C | Transitions cinématographiques (sweep, écran divisé, flash-back) | 10’ | Duos / groupe |
| Jeu | Long format guidé — « Première tentative » | 20–25’ | Groupe complet |
| Conclusion | Résumé et rituel de fin | 5’ | Collectif |
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T9 — Intermédiaire — Cours 2
Introduction au long format
« Une bonne histoire n’a pas besoin d’idées géniales. Elle a besoin d’un héros qui a des ennuis. »
Niveau
Intermédiaire (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Long format & Narration
📖
Préambule
5 min
Intention pédagogique : Poser les bases du long format improvisé en distinguant clairement ce qui le sépare du format court. Comprendre que le long format demande de résister à l’efficacité comique immédiate pour construire un récit cohérent sur la durée.
Ce cours pose trois fondations pour le travail du long format :
1. L’architecture narrative — Les quatre étapes
Une histoire longue s’articule autour de quatre grandes étapes :
Plateforme → Bascule → Montagnes russes → Plateforme finale
- Plateforme : la normalité. Qui sont ces gens ? Comment vivent-iels ? Quelles sont leurs relations ? Le public doit avoir le temps de s’attacher.
- Bascule : l’événement qui bouleverse la normalité. Tout change à partir de là.
- Montagnes russes : accumulation d’obstacles, de choix, d’ennuis. Le personnage est testé.
- Plateforme finale : le nouvel équilibre. Le personnage n’est plus le·la même qu’au début.
Enjeu pédagogique majeur : résister à l’envie de se précipiter vers la bascule. La plateforme doit être construite patiemment.
2. Le·la protagoniste — Le cœur de l’histoire
Le public a viscéralement besoin de se connecter à un·e protagoniste pour vivre l’histoire à travers lui·elle. Le piège fréquent en long format : multiplier les intrigues et les personnages secondaires au point de perdre de vue le personnage principal.
3. Appels extérieurs vs appels intérieurs
- Appel extérieur : l’intrigue, l’action physique. « Qu’est-ce que le héros veut faire ? »
- Appel intérieur : la réflexion intime, le ressenti. « Qu’est-ce que le héros a besoin de comprendre ? »
C’est l’écoute des appels intérieurs qui garantit la captation du public : les spectateur·rice·s s’intéressent avant tout à l’arc émotionnel et aux modifications des relations humaines, bien plus qu’à une simple succession de péripéties.
🔥
Échauffement
30 min
A) L’histoire mot à mot
10 minObjectif : Entrer en douceur dans la narration collective. Apprendre à construire ensemble sans contrôler, à suivre le fil plutôt qu’à le tirer.
Déroulement :
- En cercle. Le groupe raconte une histoire un mot à la fois, chaque personne ajoutant le mot suivant à tour de rôle.
- L’objectif est de construire des phrases complètes et une histoire cohérente — pas de chercher à être drôle ou surprenant·e.
Variante progressive :
- Tour 1 : Mot à mot, en cercle fixe.
- Tour 2 : Phrase à phrase — chaque personne ajoute une phrase entière. Le rythme ralentit, les détails apparaissent.
- Tour 3 : Imposer la structure « Il était une fois / Tous les jours / Mais un jour... » — c’est la même structure que l’exercice suivant, mais en mode détendu.
Point pédagogique : Cet exercice installe l’écoute narrative et la confiance collective avant la pression de « Crève ! ». On découvre que raconter une histoire à plusieurs, c’est d’abord accepter de ne pas tout contrôler.
B) Crève !
10 minObjectif : Débloquer les instincts narratifs. Éliminer l’intellectualisation et prouver que les histoires organiques n’ont pas besoin d’idées « géniales » pour fonctionner.
Mise en place :
- Trois comédien·ne·s aligné·e·s face au groupe. Iels doivent raconter une histoire à tour de rôle (un mot, une phrase ou un segment chacun·e) en suivant la structure narrative classique.
Structure imposée :
« Il était une fois... » → « Et tous les jours... » → « Mais un jour... » (bascule)
→ « Et à cause de ça... » → « Et à cause de ça... » → « Jusqu’à ce que finalement... »
→ « Et à cause de ça... » → « Et à cause de ça... » → « Jusqu’à ce que finalement... »
La règle fatale :
- À la moindre hésitation, ou si la proposition est trop intellectuelle (on sent que la personne essaie d’être « bonne »), le·la formateur·rice crie « CRÈVE ! »
- Les trois joueur·se·s sont instantanément éliminé·e·s et remplacé·e·s par trois autres qui recommencent une nouvelle histoire.
- Rythme rapide. Les éliminations doivent être fréquentes au début — c’est le but.
Ce qui se passe :
- La pression extrême élimine le temps de réflexion. Les comédien·ne·s deviennent soudainement très spontané·e·s, proposant des idées simples et évidentes.
- Au bout de quelques tours, le groupe intègre physiquement la structure narrative : iels savent quand la plateforme est posée, quand la bascule doit arriver, quand il faut accumuler les ennuis.
Point pédagogique : On prouve par la pratique que la structure « Il était une fois / Tous les jours / Mais un jour / À cause de ça / Jusqu’à ce que finalement » est un moteur universel. Pas besoin d’inventer — il suffit de suivre le rail.
C) Le muscle de la variété — Scènes de 20 secondes
10 minObjectif : Apprendre à diagnostiquer l’énergie d’une scène et à créer du contraste immédiat. Prévenir la monotonie du long format.
Déroulement :
- Série de scènes très courtes : 20 secondes maximum.
- Dès que le·la formateur·rice dit « Stop », une nouvelle scène démarre immédiatement.
- La seule consigne pour les nouveaux·elles entrant·e·s : apporter une différence immédiate par rapport à la scène précédente.
Exemples de contrastes :
• Scène 1 bruyante et chaotique → Scène 2 silencieuse et immobile
• Scène 1 duo intime → Scène 2 mouvement de foule
• Scène 1 joyeuse et légère → Scène 2 grave et tendue
• Scène 1 en mouvement perpétuel → Scène 2 totalement statique
Point pédagogique : Les comédien·ne·s apprennent à utiliser le rythme, le volume et l’espace pour créer des contrastes saisissants. Une bonne histoire longue fait respirer le public en alternant haute intensité et moments intimes.
🎯
Exercices
55 min
A) Jouer la plateforme
35 minObjectif : Apprendre à poser la normalité d’un personnage et d’une relation avant l’incident déclencheur. Résister à l’urgence d’inventer un problème. Sentir la différence entre une plateforme riche et une plateforme superficielle.
Principe général :
- Duos. Les deux élèves jouent une scène où tout va bien, d’un ton très détendu et quotidien.
- Consigne supplémentaire : iels doivent pratiquer une activité physique continue (creuser un trou, peindre un mur, plier du linge, faire la vaisselle, jardiner) tout en discutant de tout autre chose (leurs vacances, un film, un souvenir d’enfance).
- Interdit de créer un problème. Pas de bascule, pas de conflit, pas de rebondissement. Juste deux personnes qui vivent.
Phase 1 – Premiers essais (15 min)
- Faire passer 3–4 duos, environ 3–4 minutes chacun.
- L’activité physique doit rester précise et continue — elle occupe l’esprit et aide à se détendre.
- Après chaque duo, demander au groupe : « Qu’avez-vous appris sur ces deux personnes ? Leur relation, leur caractère, leurs habitudes ? »
Phase 2 – Approfondir la plateforme (10 min)
- Reprendre 2–3 duos. Cette fois, le·la formateur·rice peut glisser des consignes en cours de scène :
- « Parlez de quelqu’un qui n’est pas là. » → on découvre le réseau de relations.
- « Parlez d’un souvenir commun. » → on découvre l’histoire partagée.
- « L’un·e de vous a un petit truc qui le·la tracasse, sans que ce soit grave. » → on sent le germe d’un appel intérieur.
Phase 3 – De la plateforme à la bascule (10 min)
- Reprendre 2 duos. Cette fois, la consigne change : « Vous jouez la plateforme. Quand vous sentez que le public connaît suffisamment vos personnages, l’un·e de vous déclenche la bascule. »
- Observer : est-ce que la bascule arrive trop tôt ? Trop tard ? Est-ce qu’elle a plus d’impact quand la plateforme est solide ?
- Le groupe juge : « Aviez-vous eu le temps de vous attacher aux personnages quand la bascule est arrivée ? »
Débriefing général : Quelle différence entre une bascule qui arrive au bout de 30 secondes et une qui arrive au bout de 3 minutes ? C’est ça, la plateforme réussie : le public s’attache à la normalité avant qu’elle soit brisée. Plus l’attachement est fort, plus la bascule frappe.
Point pédagogique : L’activité physique est un allié précieux : elle empêche les comédien·ne·s de « jouer » et les pousse vers une parole plus organique, plus quotidienne. C’est exactement le ton dont le long format a besoin. Les consignes chuchotées de la Phase 2 enseignent à enrichir la plateforme sans la briser.
B) La machine à ennuis
10 minObjectif : Forcer le·la protagoniste à faire des choix concrets face aux obstacles. Comprendre que sans ennuis, sans changement, il n’y a pas d’histoire.
Mise en place :
- Un·e protagoniste est établi·e dans une scène avec un objectif clair (organiser une fête surprise, réparer le toit avant la tempête, préparer un discours de mariage, retrouver un objet perdu avant le retour de quelqu’un).
- Les joueur·se·s sur le banc ont pour seule mission d’entrer et de créer des obstacles ou des problèmes pour le·la protagoniste.
Règles pour le·la protagoniste :
- L’objectif reste le même du début à la fin.
- Face à chaque obstacle, iel doit faire un choix concret : mentir, fuir, négocier, affronter, demander de l’aide, sacrifier quelque chose.
- Interdit de contourner le conflit. On l’affronte.
Règles pour les « perturbateur·rice·s » :
- Chaque entrée apporte UN problème clair (pas trois à la fois).
- Le problème peut être physique (un objet cassé, une personne qui débarque) ou émotionnel (une révélation, un reproche, un secret).
- Laisser le temps au·à la protagoniste de réagir avant d’ajouter un nouvel obstacle.
Faire passer 1–2 protagonistes, environ 4–5 minutes chacun·e.
Débriefing : À travers ses décisions, le·la protagoniste a-t-iel gagné des allié·e·s ou se faire des ennemi·e·s ? Comment ses choix ont-ils nourri le réseau de relations ? Est-ce que le personnage a changé entre le début et la fin ?
Point pédagogique : C’est le moteur relationnel du long format. Les décisions du·de la protagoniste créent des conséquences qui nourrissent les scènes suivantes. Si l’état psychologique, la situation ou la relation d’un personnage ne se transforme pas, il n’y a pas d’histoire.
C) Transitions cinématographiques
10 minObjectif : Maîtriser les outils de montage en direct. Donner aux joueur·se·s sur le banc la responsabilité, la confiance et les moyens techniques de « couper » une scène dès que son objectif dramatique est atteint.
En long format, l’acteur·rice devient aussi metteur·se en scène. La faiblesse la plus courante des improvisateur·rice·s : laisser les scènes s’étirer. Cet exercice donne les outils pour l’éviter.
Technique 1 — Le balayage (sweep)
- Un·e joueur·se hors scène traverse le plateau d’un bord à l’autre, bras étendu. Les comédien·ne·s en scène sortent immédiatement.
- Nouvelle scène, nouveau lieu, nouveau moment.
- Entraînement : Lancer une scène. Dès que le·la formateur·rice sent que l’objectif dramatique est atteint, iel dit « Sweep ! ». Les élèves intègrent le réflexe.
- Puis, progressivement, ce sont les élèves eux·elles-mêmes qui décident du balayage.
Technique 2 — L’écran divisé (split screen)
- Deux lieux joués en simultané sur le plateau (côté cour / côté jardin).
- Le focus bascule de l’un à l’autre : quand un côté joue, l’autre se fige.
- Entraînement : Duo à gauche, duo à droite. Le·la formateur·rice alterne le focus. Les joueur·se·s apprennent à reprendre exactement là où iels s’étaient arrêté·e·s.
- Variante avancée : les élèves gèrent eux·elles-mêmes le focus en reprenant la parole.
Technique 3 — Le flash-back
- Un·e joueur·se hors scène entre pour jouer un souvenir d’un personnage présent.
- Signal clair : la personne qui initie le flash-back s’avance en disant « Je me souviens... » ou en répétant une phrase-clé de la scène en cours.
- Entraînement : Un duo joue. À tout moment, une personne du banc peut initier un flash-back. La scène originale reprend quand le flash-back est terminé (signal : retour à la position de départ).
Mise en pratique rapide :
- Lancer une scène. Les élèves ne peuvent changer de scène qu’en utilisant l’une des trois techniques. Enchaîner 3–4 scènes en variant les transitions.
Point pédagogique : En pratiquant ces outils de transition, on donne aux joueur·se·s sur le banc une responsabilité clé : celle de « couper » au bon moment. Le courage de quitter une scène est aussi important que celui d’y entrer.
🎭
Jeu
25 min
Long format guidé — « Première tentative »
20–25 minObjectif : Intégrer toutes les compétences du cours dans un long format complet (15–20 min de jeu + débriefing). Le·la formateur·rice guide discrètement si nécessaire.
Mise en place :
- Tout le groupe participe (8–10 personnes idéalement).
- Demander au public une suggestion simple : un lieu quotidien (une boulangerie, un cabinet médical, une salle des profs, un garage).
- Annoncer : « On va construire une histoire de 15 à 20 minutes. Pas un sketch. Une histoire. »
Phase 1 — Plateforme (3–5 min)
- Rappeler : « On pose la normalité. Qui sont ces gens, comment iels vivent, quelles sont leurs relations. Pas de problème. Pas encore. »
- Un·e protagoniste doit émerger naturellement (la personne dont on apprend le plus sur la vie intérieure).
- Si ça patine : le·la formateur·rice peut murmurer « Prenez votre temps » ou « On reste dans la normalité ».
Phase 2 — Bascule
- Dès que la plateforme est solide, quelqu’un provoque la bascule : un événement qui change tout pour le·la protagoniste.
- Si personne n’ose : le·la formateur·rice peut murmurer « C’est le moment. Quelque chose change. »
Phase 3 — Montagnes russes (8–12 min)
- Les ennuis s’accumulent. Le·la protagoniste fait des choix. Des scènes s’enchaînent.
- Encourager l’utilisation des transitions vues : sweep, écran divisé, flash-back.
- Rappeler (si nécessaire) : varier le rythme, alterner scènes intenses et moments calmes.
- Encourager les appels intérieurs : « Qu’est-ce que le personnage ressent en ce moment ? »
Phase 4 — Plateforme finale
- L’histoire trouve sa résolution. Le personnage atteint un nouvel équilibre (ou pas — mais quelque chose a changé en lui·elle).
- Si la fin tarde : le·la formateur·rice peut murmurer « Comment cette histoire se termine ? »
Débriefing : Qui était le·la protagoniste ? Est-ce que le public a eu le temps de s’y attacher pendant la plateforme ? Quels choix ont fait avancer l’histoire ? Y a-t-il eu de la variété dans le rythme des scènes ? Les transitions étaient-elles claires ? Qu’est-ce que le personnage a compris à la fin qu’iel ne savait pas au début (appel intérieur) ?
✔️
Conclusion
5 min
Résumé des points clés :
▶ Le long format repose sur quatre étapes : plateforme → bascule → montagnes russes → plateforme finale.
▶ La patience est une vertu : résister à l’urgence de la bascule pour laisser le public s’attacher aux personnages.
▶ Le·la protagoniste est le cœur de l’histoire. Ses choix face aux obstacles créent la trame relationnelle.
▶ Appel intérieur > appel extérieur. Ce que le personnage comprend compte plus que ce qui lui arrive.
▶ Varier le rythme : alterner haute intensité et moments intimes pour faire respirer le public.
▶ Les transitions (sweep, écran divisé, flash-back) sont des outils de mise en scène en direct — les maîtriser, c’est libérer le groupe.
Annoncer le cours suivant. Rituel de fin : clap collectif.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Architecture narrative + protagoniste + appels intérieurs/extérieurs | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | L’histoire mot à mot | 10’ | Cercle / collectif |
| Échauffement B | Crève ! (structure narrative sous pression) | 10’ | Trios / collectif |
| Échauffement C | Le muscle de la variété — scènes de 20 secondes | 10’ | Collectif |
| Exercice A | Jouer la plateforme (3 phases progressives) | 35’ | Duos |
| Exercice B | La machine à ennuis (protagoniste + obstacles) | 10’ | Groupe |
| Exercice C | Transitions cinématographiques (sweep, écran divisé, flash-back) | 10’ | Duos / groupe |
| Jeu | Long format guidé — « Première tentative » | 20–25’ | Groupe complet |
| Conclusion | Résumé et rituel de fin | 5’ | Collectif |
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
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