Déroulement :

• Mise en place : deux joueur·se·s (ou plus) se mettent d’accord sur le Qui, le Quoi et le Où.
• Passage 1 – vitesse normale : l’enseignant·e impose un rythme au métronome (ou tape sur un tambour). Les comédien·ne·s jouent la scène en calant leur jeu sur ce battement.
• Passage 2 – très rapide : même scène, métronome accéléré.
• Passage 3 – très lent : même scène, métronome ralenti.
• Passage 4 – sans guide : le métronome est éteint. Les joueur·se·s choisissent l’une des vitesses précédentes et l’imposent uniquement grâce à leur mémoire corporelle.

Variante :

• Modifier les battements du métronome pendant la scène pour forcer une adaptation immédiate.

Déroulement :

• À deux. Partir d’une phrase neutre (ni clairement question, ni exclamation).
• Se renvoyer exactement la même phrase en changeant uniquement l’intonation :

Points d’attention :

• Ne pas changer les mots.
• Ne pas jouer une émotion trop complexe au début.
• Travailler surtout la musique de la phrase : chute, montée, accent, énergie.

Déroulement :

• Même structure P → P ? → P !, mais avec un temps de 12 secondes entre chaque réplique.
• Les deux personnes se placent face à face, se regardent dans les yeux, et acceptent pleinement ce temps sans chercher à le remplir.
• L’enjeu : ne pas casser le moment par un rire, un commentaire, un mouvement parasite ou une fuite du regard.

Déroulement :

• Même cadre, avec les 12 secondes entre chaque phrase.
• Cette fois, les joueur·se·s doivent charger le silence d’un état émotionnel.
• L’émotion ne se joue pas seulement au moment où l’on parle : elle doit être présente pendant tout le temps d’attente, par le regard, la posture, la respiration, un déplacement, une proximité ou une retenue.

Progression :

• Au début, les deux partenaires gardent la même émotion pendant toute la séquence.
• Ensuite, la deuxième personne peut répondre avec une autre émotion (ex : A joue l’amour, B répond avec la peur).

Déroulement :

• Les joueur·se·s entament une scène riche en dialogues et en activités.
• Au fil de l’action, iels doivent envoyer un message de « No Motion » (de repos) à l’ensemble de leur organisme.
• Iels créent volontairement une zone de repos ou de « non-pensée » entre elleux, précisément lorsqu’iels sont occupé·e·s à agir et à parler.
• Il ne s’agit pas de censurer une émotion ou de retenir une réplique.

Effets à observer :

• Émergence de la tension : l’énergie théâtrale fait irruption de manière organique — elle s’exprime par une utilisation unique et détaillée des accessoires (tapoter une cendre, grignoter une miette).
• La relation révélée : ce silence actif intensifie immédiatement la relation entre les personnages et fait monter la tension dramatique, dévoilant l’état des personnages sans qu’iels n’aient à l’expliquer par des mots.
• Le public apprend tout de la relation par cette communication fondamentalement non-verbale et cet ancrage extrême dans l’instant présent.

Déroulement :

• Mise en place : deux joueur·se·s ou plus définissent le lieu, les personnages et l’action. Suggestion : une cellule de prison où des détenu·e·s préparent une évasion (cadre idéal pour explorer les trois registres vocaux).
• Étape 1 – Le chuchotement : la scène est jouée entièrement en chuchotant. La nécessité de se faire entendre par le public force l’élève à engager son corps tout entier dans l’acte de parler.
• Étape 2 – Le cri : même scène, mais en criant. L’enjeu : conserver une gorge relâchée, produire des sons pleins, ronds et prolongés. Si l’acteur·rice se contente de hurler, c’est qu’iel génère de la tension dans la gorge.
• Étape 3 – La voix normale : même scène avec la voix habituelle.

Gestion du temps :

• L’ensemble des trois passages ne doit pas dépasser 15 minutes. Donner des avertissements de temps.

Déroulement :

• Impros de 3–4 minutes par groupes de 2–3.
• Chaque impro reçoit une contrainte prosodique imposée par le·la formateur·rice, qui peut changer en cours de scène au signal :