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1 Interprétations & intonations (informative, interrogative, exclamative), Prosodie, scantion, silence, émotions
-
2 Pour travailler plus en profondeur l'un des thèmes
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3 Collaboration sur les infos de jeux & Compréhension des intentions de l'autre joueur
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4 Le voyage du Héro·ïne·s (partie 1)
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5 Le voyage du Héro·ïne·s (partie 2)
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6 Exploration d'un type de long format narratif (bio, feydeau improvisé, myiazaki improvisé, etc)
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7 Exploration d'un type de long format narratif (bio, feydeau improvisé, myiazaki improvisé, etc)
Cours-Type : long format narratif Miyazaki improvisé
Cours T9 — Avancé — Cours 7
Miyazaki improvisé
Conte initiatique & merveilleux du quotidien
« Dans mes films, il ne se passe rien… mais en réalité, beaucoup de choses se passent dans ces moments où rien ne se passe. » — Hayao Miyazaki
Niveau
Avancé (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Long format Miyazaki
Prérequis
T9.6 — La Quête
Sources
Hayao Miyazaki, Mark Jane
📖
Préambule
5 min
L’univers Miyazaki en quelques traits
Le cinéma de Hayao Miyazaki (Ghibli) propose un voyage initiatique d’une saveur très particulière. Quelques traits distinctifs : des héros·ïnes jeunes, souvent des filles déterminées (Chihiro, Mononoké, Kiki, Nausicaä) ; une nature animée, peuplée d’esprits (kami) avec qui on dialogue ; le merveilleux du quotidien traité avec la même évidence qu’un repas ; une moralité ambiguë sans méchant·e gratuit·e ; et surtout, le concept japonais du ma : l’intervalle, l’espace vide entre les actions, le silence habité où tout se joue.
4 OUTILS POUR INSTALLER MIYAZAKI :
1. SILENCE / MA — laisser respirer la scène
2. ESPRITS / KAMI — la nature parle, les objets vivent
3. MERVEILLEUX DU QUOTIDIEN — un repas, un train, un balai magique
4. HÉRO·ÏNE JEUNE — courage, innocence, autonomie
1. SILENCE / MA — laisser respirer la scène
2. ESPRITS / KAMI — la nature parle, les objets vivent
3. MERVEILLEUX DU QUOTIDIEN — un repas, un train, un balai magique
4. HÉRO·ÏNE JEUNE — courage, innocence, autonomie
Le format du jour : Miyazaki improvisé
2 voyages initiatiques de 45 minutes chacun, dans l’univers d’un Miyazaki imaginaire. On reprend les 5 repères narratifs du T9.6 (plateforme, bascule, montagnes russes, crise, plateforme finale), mais ralentis et infusés de contemplation. L’appel intérieur est central. Les 4 outils sont à mobiliser tout au long.
Pendant qu’un groupe joue, l’autre observe activement : clarté des esprits, qualité des silences, évolution du·de la héros·ïne.
🔥
Échauffement
5 min
Marche en variations de tempo
5’Objectif : Mettre le groupe en énergie, puis le faire passer progressivement à un rythme contemplatif. Pont direct vers le ma qui suit.
Dispositif :
- Tout le groupe marche dans l’espace. Le formateur·rice annonce les tempi :
- 1 min — tempo 8 : marche rapide, presque course, énergie maximale, croisements vifs.
- 1 min — tempo 5 : marche normale, alerte, regard franc aux autres.
- 1 min — tempo 3 : marche détendue, on commence à voir les autres, on respire plus profondément.
- 2 min — tempo 1 : marche très lente, presque imperceptible. On regarde le sol, le plafond, les murs. On observe. Silence absolu.
- Au signal, figée finale : chacun·e fixe un point dans l’espace pendant 10 secondes. Puis on s’assoit en cercle.
Point pédagogique : Cet exercice fait le travail d’un échauffement classique (énergie, corps, regard) tout en préparant la qualité spécifique du Miyazaki : la lenteur habitée, l’observation, le silence. Quand on passe au premier outil (le ma), le groupe est déjà installé dans le bon état intérieur.
🎯
Outils Miyazaki
10 min
A) Le silence habité (le ma)
5’Objectif : Apprivoiser le silence comme matériau dramatique. Sortir du réflexe d’impro qui consiste à remplir à tout prix.
Dispositif :
- Deux joueur·euse·s ouvrent une scène très simple (un repas, un trajet en train, un balcon). Consigne : parler le moins possible. Les paroles sont autorisées mais doivent être rares, choisies.
- Le formateur·rice peut taper dans ses mains discrètement pour signaler une plage de silence de 10-20 secondes que les joueur·euse·s doivent honorer.
- Pendant le silence : regard, geste lent, observation du monde autour. La scène continue, simplement sans mots.
- 2-3 mini-scènes courtes (1 min chacune).
Point pédagogique : Le ma est ce qui distingue Miyazaki d’une animation occidentale pressée. Les élèves découvrent que le silence n’est pas un vide : c’est une plage où le public regarde, ressent, devine. C’est l’antidote à l’impro frenetique.
B) Les esprits / kami
5’Objectif : Apprendre à donner voix et corps aux esprits de la nature, aux objets, aux animaux. Les rendre crédibles avec une économie de moyens.
Dispositif :
- Une personne joue un·e humain·e dans un décor naturel ou ordinaire (forêt, jardin, cuisine, gare). Une ou deux autres personnes incarnent des esprits : un arbre, un courant d’eau, une marmite, un chat, un esprit du vent.
- Les esprits parlent sans voix excentriques : voix calme, simple, presque humaine. La force vient de la présence physique, pas du grotesque.
- L’humain·e peut leur répondre, ou non. Iels co-existent.
Exemple : Une jeune fille remplit une bouilloire. La bouilloire : « Encore du thé vert ? Tu n’as pas envie d’essayer le jasmin ? » La fille ne s’étonne pas, répond simplement : « Le jasmin me rend triste. » La bouilloire : « Triste ? Vraiment ? »
Point pédagogique : Les esprits Miyazaki sont étranges parce qu’ils sont traitres comme des voisins. La banalité du dialogue est ce qui les rend magiques. Les jouer en exagérant la voix les tue.
Le troisième grand outil — le merveilleux du quotidien (le surnaturel traité sans étonnement) — n’a pas d’exercice dédié ici : il s’installe dans le jeu lui-même. Rappel clé : le merveilleux ne s’exclame pas ; il est. Pas d’explication, pas de fanfare quand un balai se met à voler.
🎭
Jeu 1 — Miyazaki improvisé (Groupe A)
45 min
Premier voyage Ghibli
45’Objectif : Jouer un long format de 45 minutes dans l’univers Miyazaki, en mobilisant les 4 outils installés et les 5 repères narratifs du T9.6.
Mise en place :
- Le formateur·rice donne au Groupe A un pitch Miyazaki (voir annexe) qui précise : un univers (rural, côtier, urbain japonais, fantastique), une héros·ïne jeune, un élément surnaturel central.
- Le Groupe B (public) lance la graine d’appel intérieur.
- Le Groupe A a 1 minute pour identifier qui joue la héros·ïne et répartir les rôles principaux (mentor, antagoniste, allié·e·s, esprits collectifs).
- Départ. 45 minutes chrono. Tous les outils d’édition disponibles (tag, trappeur, wipe, main levée, time dash, location dash).
Repères temporels indicatifs
- 0-8 min : Plateforme. Monde ordinaire de la héros·ïne, premières apparitions discrètes du merveilleux. Beaucoup de ma.
- 8-12 min : Bascule. Un événement, une rencontre, un seuil à franchir.
- 12-32 min : Montagnes russes. Rencontre des esprits, épreuves, allié·e·s, croisement avec l’antagoniste. L’appel intérieur se révèle.
- 32-40 min : Crise & climax. Confrontation finale, « mort » symbolique, choix décisif. Souvent un instant de grâce ou de communion.
- 40-45 min : Plateforme finale. Retour au monde, ou nouveau monde. Lenteur, paix, mélancolie douce. Réincorporation d’un élément du début.
Consigne au Groupe B (public actif)
- Observer : les esprits sont-ils crédibles ? Les silences sont-ils habités ? Le merveilleux est-il traité avec simplicité ? L’antagoniste est-iel ambigu·e ou manichéen·ne ?
- Préparer un retour précis pour le débriefing intermédiaire.
Conseils au formateur·rice : Ne pas interrompre. Si le groupe s’accélère trop, taper deux fois discrètement dans les mains : c’est un rappel silencieux du ma. Signal du chrono à mi-parcours (vers 22 min) puis à 5 min de la fin. Prévoir un fond sonore très discret (musique instrumentale type Joe Hisaishi en volume très bas), si l’ambiance s’y prête.
📝
Débriefing intermédiaire
5 min
Questions ciblées :
- Au Groupe A : où avez-vous senti l’univers Miyazaki tenir, et où avez-vous basculé vers une impro plus « classique » ?
- Au Groupe B : les 4 outils (silence, esprits, merveilleux, héroïne jeune) ont-ils été mobilisés ? Lequel a été le plus puissant ? Lequel a manqué ?
- Sur la moralité ambiguë de l’antagoniste : tient-elle ou l’antagoniste a-t-iel glissé vers le manichéen ?
Court et précis. Le Groupe B se servira de ces retours pour son propre voyage.
🎭
Jeu 2 — Miyazaki improvisé (Groupe B)
45 min
Deuxième voyage Ghibli
45’Objectif : Le Groupe B joue à son tour un Miyazaki improvisé, avec un pitch différent et fort des observations du Jeu 1.
Mise en place :
- Le formateur·rice donne au Groupe B un pitch Miyazaki différent de celui du Jeu 1 (privilégier un autre registre : si Jeu 1 contemplatif rural, Jeu 2 plus urbain ou aventureux ; voir annexe).
- Le Groupe A (public) lance la graine d’appel intérieur, également différente.
- 1 minute de préparation, puis départ. 45 minutes chrono.
Consigne au Groupe A (public actif)
- Comparer mentalement les deux voyages : qu’est-ce que le Groupe B fait différemment ? Sur quels outils prend-iel des libertés, sur lesquels gagne-t-iel en précision ?
- Préparer une observation ciblée pour le bilan final.
Conseils au formateur·rice : Même posture de non-intervention. Si l’ambiance Miyazaki se perd, un rappel discret (clap doux ou sourire complice) peut suffire. Signal du chrono identique au Jeu 1.
✔️
Conclusion & bilan global
5 min
Points clés à retenir :
▶ Le ma. Le silence est un matériau, pas un vide. Laisser respirer.
▶ Les esprits simples. Pas de voix exagérées : la banalité rend le magique crédible.
▶ Le merveilleux n’étonne pas. Il est. Pas d’exclamation, pas d’explication.
▶ Héro·ïne jeune et autonome. Courage tranquille, pas héroïsme spectaculaire.
▶ Antagoniste ambigu·e. Iel a sa raison d’être. Pas de méchant·e gratuit·e.
▶ Fin contemplative. Le monde a changé, mais on continue. Mélancolie douce.
Rituel de fin : clap collectif — mais lent, profond, à la Miyazaki.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Codes Miyazaki + 4 outils + format du jour | 5’ | Théorie |
| Échauffement | Marche en variations de tempo — pont vers le ma | 5’ | Collectif |
| Outil A | Le silence habité (le ma) | 5’ | Duos |
| Outil B | Les esprits / kami | 5’ | Trios |
| Jeu 1 | Miyazaki improvisé — Groupe A joue, Groupe B observe | 45’ | Long format |
| Débrief 1 | Retours ciblés sur outils & repères | 5’ | Collectif |
| Jeu 2 | Miyazaki improvisé — Groupe B joue, Groupe A observe | 45’ | Long format |
| Conclusion | Points clés + clap collectif | 5’ | Collectif |
📚
Annexe
Pitchs Miyazaki prêts à l’emploi
- L’auberge des passages : Une auberge isolée au pied d’une montagne accueille des voyageur·euse·s étranges. La jeune fille de la patronne découvre que certain·e·s client·e·s ne sont pas humain·e·s. (Type : Voyage de Chihiro.)
- La forêt qui parle : Un village exploite une forêt pour son bois. Une enfant entend la forêt lui parler. Le maire ne veut pas l’écouter. (Type : Princesse Mononoké.)
- Le balai et la lettre : Une jeune femme quitte son village pour apprendre un métier en ville. Elle découvre que ce qu’elle savait faire chez elle ne marche plus ici. (Type : Kiki la petite sorcière.)
- La maison sur la falaise : Un frère et une sœur emménagent dans une vieille maison à la campagne pendant la convalescence de leur mère. Iels rencontrent une créature de la forêt qui ne se montre qu’aux enfants. (Type : Mon voisin Totoro.)
- L’atelier sous le pont : Un·e jeune ouvrier·ère découvre que les machines de l’atelier repèrent quand elles sont fatiguées et le disent. Le contremaître veut accelerer la cadence. (Type : Le Château ambulant / Porco Rosso.)
- Le port aux baleines : Dans un port déclinant, une enfant aperçoit chaque soir une silhouette qui marche sur l’eau. Personne ne la croit, sauf le vieux gardien du phare. (Type : Ponyo / Le Tombeau des lucioles.)
Suggestions d’appels intérieurs pour Miyazaki
- Apprendre à partir sans avoir peur du retour.
- Accepter qu’une saison se termine.
- Découvrir qu’on peut être tendre et fort en même temps.
- Reconnaître la beauté d’un monde qu’on n’a pas choisi.
- Oser ne pas comprendre, et avancer quand même.
- Apprendre à écouter ce qui ne parle pas avec des mots.
- Pardonner à quelqu’un qui ne s’est pas excusé.
Pièges spécifiques au Miyazaki improvisé
- Caricature des voix d’esprits. Les esprits Miyazaki parlent posement. Pas de voix-off comique, pas d’exagération.
- Accélération occidentale. Le réflexe de remplir le silence est très fort. Le formateur·rice doit rappeler le ma régulièrement.
- Manichéisme. Écrire un·e antagoniste « méchant·e » classique tue l’univers Miyazaki. Iel a toujours une logique.
- Sur-explication. Le merveilleux ne se justifie pas. Si la cuisine vole, on n’explique pas pourquoi.
- Climax sur-joué. La « mort » symbolique est souvent silencieuse : un regard, un lâcher prise, une larme. Pas une explosion.
- Héros·ïne adulte arrogant·e. Miyazaki travaille presque toujours avec des jeunes. Si la héros·ïne du groupe glisse vers l’adulte cynique, l’univers se dilue.
Filmographie de référence (pour aller plus loin)
- Mon voisin Totoro (1988) — le merveilleux du quotidien dans toute sa plénitude.
- Kiki la petite sorcière (1989) — le voyage initiatique d’une jeune fille qui apprend son métier.
- Porco Rosso (1992) — la mélancolie virile, l’Italie d’avant-guerre, l’antagoniste sympathique.
- Princesse Mononoké (1997) — l’antagoniste profondément ambiguë (Lady Eboshi), la nature comme personnage.
- Le Voyage de Chihiro (2001) — le modèle absolu : voyage initiatique, esprits, transformation.
- Le Château ambulant (2004) — la transformation physique et intérieure, l’amour qui sauve.
- Ponyo sur la falaise (2008) — la simplicité absolue du merveilleux pour enfants.
- Le Vent se lève (2013) — le voyage du héros adulte, contemplatif, mélancolique.
Sources citées dans ce cours
- Hayao Miyazaki — filmographie complète (Studio Ghibli).
- Mark Jane — Jeux et enjeux. Les 5 repères narratifs et la structure du long format.
- Joseph Campbell — Le Héros aux mille et un visages. Le voyage du héros·ïne, matériau de base du cours T9.6.
- Concept japonais du ma (間) — l’espace, l’intervalle, le silence habité. Clé esthétique du cinéma de Miyazaki.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T9 — Avancé — Cours 7
Miyazaki improvisé
Conte initiatique & merveilleux du quotidien
« Dans mes films, il ne se passe rien… mais en réalité, beaucoup de choses se passent dans ces moments où rien ne se passe. » — Hayao Miyazaki
Niveau
Avancé (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Long format Miyazaki
Prérequis
T9.6 — La Quête
Sources
Hayao Miyazaki, Mark Jane
📖
Préambule
5 min
L’univers Miyazaki en quelques traits
Le cinéma de Hayao Miyazaki (Ghibli) propose un voyage initiatique d’une saveur très particulière. Quelques traits distinctifs : des héros·ïnes jeunes, souvent des filles déterminées (Chihiro, Mononoké, Kiki, Nausicaä) ; une nature animée, peuplée d’esprits (kami) avec qui on dialogue ; le merveilleux du quotidien traité avec la même évidence qu’un repas ; une moralité ambiguë sans méchant·e gratuit·e ; et surtout, le concept japonais du ma : l’intervalle, l’espace vide entre les actions, le silence habité où tout se joue.
4 OUTILS POUR INSTALLER MIYAZAKI :
1. SILENCE / MA — laisser respirer la scène
2. ESPRITS / KAMI — la nature parle, les objets vivent
3. MERVEILLEUX DU QUOTIDIEN — un repas, un train, un balai magique
4. HÉRO·ÏNE JEUNE — courage, innocence, autonomie
1. SILENCE / MA — laisser respirer la scène
2. ESPRITS / KAMI — la nature parle, les objets vivent
3. MERVEILLEUX DU QUOTIDIEN — un repas, un train, un balai magique
4. HÉRO·ÏNE JEUNE — courage, innocence, autonomie
Le format du jour : Miyazaki improvisé
2 voyages initiatiques de 45 minutes chacun, dans l’univers d’un Miyazaki imaginaire. On reprend les 5 repères narratifs du T9.6 (plateforme, bascule, montagnes russes, crise, plateforme finale), mais ralentis et infusés de contemplation. L’appel intérieur est central. Les 4 outils sont à mobiliser tout au long.
Pendant qu’un groupe joue, l’autre observe activement : clarté des esprits, qualité des silences, évolution du·de la héros·ïne.
🔥
Échauffement
5 min
Marche en variations de tempo
5’Objectif : Mettre le groupe en énergie, puis le faire passer progressivement à un rythme contemplatif. Pont direct vers le ma qui suit.
Dispositif :
- Tout le groupe marche dans l’espace. Le formateur·rice annonce les tempi :
- 1 min — tempo 8 : marche rapide, presque course, énergie maximale, croisements vifs.
- 1 min — tempo 5 : marche normale, alerte, regard franc aux autres.
- 1 min — tempo 3 : marche détendue, on commence à voir les autres, on respire plus profondément.
- 2 min — tempo 1 : marche très lente, presque imperceptible. On regarde le sol, le plafond, les murs. On observe. Silence absolu.
- Au signal, figée finale : chacun·e fixe un point dans l’espace pendant 10 secondes. Puis on s’assoit en cercle.
Point pédagogique : Cet exercice fait le travail d’un échauffement classique (énergie, corps, regard) tout en préparant la qualité spécifique du Miyazaki : la lenteur habitée, l’observation, le silence. Quand on passe au premier outil (le ma), le groupe est déjà installé dans le bon état intérieur.
🎯
Outils Miyazaki
10 min
A) Le silence habité (le ma)
5’Objectif : Apprivoiser le silence comme matériau dramatique. Sortir du réflexe d’impro qui consiste à remplir à tout prix.
Dispositif :
- Deux joueur·euse·s ouvrent une scène très simple (un repas, un trajet en train, un balcon). Consigne : parler le moins possible. Les paroles sont autorisées mais doivent être rares, choisies.
- Le formateur·rice peut taper dans ses mains discrètement pour signaler une plage de silence de 10-20 secondes que les joueur·euse·s doivent honorer.
- Pendant le silence : regard, geste lent, observation du monde autour. La scène continue, simplement sans mots.
- 2-3 mini-scènes courtes (1 min chacune).
Point pédagogique : Le ma est ce qui distingue Miyazaki d’une animation occidentale pressée. Les élèves découvrent que le silence n’est pas un vide : c’est une plage où le public regarde, ressent, devine. C’est l’antidote à l’impro frenetique.
B) Les esprits / kami
5’Objectif : Apprendre à donner voix et corps aux esprits de la nature, aux objets, aux animaux. Les rendre crédibles avec une économie de moyens.
Dispositif :
- Une personne joue un·e humain·e dans un décor naturel ou ordinaire (forêt, jardin, cuisine, gare). Une ou deux autres personnes incarnent des esprits : un arbre, un courant d’eau, une marmite, un chat, un esprit du vent.
- Les esprits parlent sans voix excentriques : voix calme, simple, presque humaine. La force vient de la présence physique, pas du grotesque.
- L’humain·e peut leur répondre, ou non. Iels co-existent.
Exemple : Une jeune fille remplit une bouilloire. La bouilloire : « Encore du thé vert ? Tu n’as pas envie d’essayer le jasmin ? » La fille ne s’étonne pas, répond simplement : « Le jasmin me rend triste. » La bouilloire : « Triste ? Vraiment ? »
Point pédagogique : Les esprits Miyazaki sont étranges parce qu’ils sont traitres comme des voisins. La banalité du dialogue est ce qui les rend magiques. Les jouer en exagérant la voix les tue.
Le troisième grand outil — le merveilleux du quotidien (le surnaturel traité sans étonnement) — n’a pas d’exercice dédié ici : il s’installe dans le jeu lui-même. Rappel clé : le merveilleux ne s’exclame pas ; il est. Pas d’explication, pas de fanfare quand un balai se met à voler.
🎭
Jeu 1 — Miyazaki improvisé (Groupe A)
45 min
Premier voyage Ghibli
45’Objectif : Jouer un long format de 45 minutes dans l’univers Miyazaki, en mobilisant les 4 outils installés et les 5 repères narratifs du T9.6.
Mise en place :
- Le formateur·rice donne au Groupe A un pitch Miyazaki (voir annexe) qui précise : un univers (rural, côtier, urbain japonais, fantastique), une héros·ïne jeune, un élément surnaturel central.
- Le Groupe B (public) lance la graine d’appel intérieur.
- Le Groupe A a 1 minute pour identifier qui joue la héros·ïne et répartir les rôles principaux (mentor, antagoniste, allié·e·s, esprits collectifs).
- Départ. 45 minutes chrono. Tous les outils d’édition disponibles (tag, trappeur, wipe, main levée, time dash, location dash).
Repères temporels indicatifs
- 0-8 min : Plateforme. Monde ordinaire de la héros·ïne, premières apparitions discrètes du merveilleux. Beaucoup de ma.
- 8-12 min : Bascule. Un événement, une rencontre, un seuil à franchir.
- 12-32 min : Montagnes russes. Rencontre des esprits, épreuves, allié·e·s, croisement avec l’antagoniste. L’appel intérieur se révèle.
- 32-40 min : Crise & climax. Confrontation finale, « mort » symbolique, choix décisif. Souvent un instant de grâce ou de communion.
- 40-45 min : Plateforme finale. Retour au monde, ou nouveau monde. Lenteur, paix, mélancolie douce. Réincorporation d’un élément du début.
Consigne au Groupe B (public actif)
- Observer : les esprits sont-ils crédibles ? Les silences sont-ils habités ? Le merveilleux est-il traité avec simplicité ? L’antagoniste est-iel ambigu·e ou manichéen·ne ?
- Préparer un retour précis pour le débriefing intermédiaire.
Conseils au formateur·rice : Ne pas interrompre. Si le groupe s’accélère trop, taper deux fois discrètement dans les mains : c’est un rappel silencieux du ma. Signal du chrono à mi-parcours (vers 22 min) puis à 5 min de la fin. Prévoir un fond sonore très discret (musique instrumentale type Joe Hisaishi en volume très bas), si l’ambiance s’y prête.
📝
Débriefing intermédiaire
5 min
Questions ciblées :
- Au Groupe A : où avez-vous senti l’univers Miyazaki tenir, et où avez-vous basculé vers une impro plus « classique » ?
- Au Groupe B : les 4 outils (silence, esprits, merveilleux, héroïne jeune) ont-ils été mobilisés ? Lequel a été le plus puissant ? Lequel a manqué ?
- Sur la moralité ambiguë de l’antagoniste : tient-elle ou l’antagoniste a-t-iel glissé vers le manichéen ?
Court et précis. Le Groupe B se servira de ces retours pour son propre voyage.
🎭
Jeu 2 — Miyazaki improvisé (Groupe B)
45 min
Deuxième voyage Ghibli
45’Objectif : Le Groupe B joue à son tour un Miyazaki improvisé, avec un pitch différent et fort des observations du Jeu 1.
Mise en place :
- Le formateur·rice donne au Groupe B un pitch Miyazaki différent de celui du Jeu 1 (privilégier un autre registre : si Jeu 1 contemplatif rural, Jeu 2 plus urbain ou aventureux ; voir annexe).
- Le Groupe A (public) lance la graine d’appel intérieur, également différente.
- 1 minute de préparation, puis départ. 45 minutes chrono.
Consigne au Groupe A (public actif)
- Comparer mentalement les deux voyages : qu’est-ce que le Groupe B fait différemment ? Sur quels outils prend-iel des libertés, sur lesquels gagne-t-iel en précision ?
- Préparer une observation ciblée pour le bilan final.
Conseils au formateur·rice : Même posture de non-intervention. Si l’ambiance Miyazaki se perd, un rappel discret (clap doux ou sourire complice) peut suffire. Signal du chrono identique au Jeu 1.
✔️
Conclusion & bilan global
5 min
Points clés à retenir :
▶ Le ma. Le silence est un matériau, pas un vide. Laisser respirer.
▶ Les esprits simples. Pas de voix exagérées : la banalité rend le magique crédible.
▶ Le merveilleux n’étonne pas. Il est. Pas d’exclamation, pas d’explication.
▶ Héro·ïne jeune et autonome. Courage tranquille, pas héroïsme spectaculaire.
▶ Antagoniste ambigu·e. Iel a sa raison d’être. Pas de méchant·e gratuit·e.
▶ Fin contemplative. Le monde a changé, mais on continue. Mélancolie douce.
Rituel de fin : clap collectif — mais lent, profond, à la Miyazaki.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Codes Miyazaki + 4 outils + format du jour | 5’ | Théorie |
| Échauffement | Marche en variations de tempo — pont vers le ma | 5’ | Collectif |
| Outil A | Le silence habité (le ma) | 5’ | Duos |
| Outil B | Les esprits / kami | 5’ | Trios |
| Jeu 1 | Miyazaki improvisé — Groupe A joue, Groupe B observe | 45’ | Long format |
| Débrief 1 | Retours ciblés sur outils & repères | 5’ | Collectif |
| Jeu 2 | Miyazaki improvisé — Groupe B joue, Groupe A observe | 45’ | Long format |
| Conclusion | Points clés + clap collectif | 5’ | Collectif |
📚
Annexe
Pitchs Miyazaki prêts à l’emploi
- L’auberge des passages : Une auberge isolée au pied d’une montagne accueille des voyageur·euse·s étranges. La jeune fille de la patronne découvre que certain·e·s client·e·s ne sont pas humain·e·s. (Type : Voyage de Chihiro.)
- La forêt qui parle : Un village exploite une forêt pour son bois. Une enfant entend la forêt lui parler. Le maire ne veut pas l’écouter. (Type : Princesse Mononoké.)
- Le balai et la lettre : Une jeune femme quitte son village pour apprendre un métier en ville. Elle découvre que ce qu’elle savait faire chez elle ne marche plus ici. (Type : Kiki la petite sorcière.)
- La maison sur la falaise : Un frère et une sœur emménagent dans une vieille maison à la campagne pendant la convalescence de leur mère. Iels rencontrent une créature de la forêt qui ne se montre qu’aux enfants. (Type : Mon voisin Totoro.)
- L’atelier sous le pont : Un·e jeune ouvrier·ère découvre que les machines de l’atelier repèrent quand elles sont fatiguées et le disent. Le contremaître veut accelerer la cadence. (Type : Le Château ambulant / Porco Rosso.)
- Le port aux baleines : Dans un port déclinant, une enfant aperçoit chaque soir une silhouette qui marche sur l’eau. Personne ne la croit, sauf le vieux gardien du phare. (Type : Ponyo / Le Tombeau des lucioles.)
Suggestions d’appels intérieurs pour Miyazaki
- Apprendre à partir sans avoir peur du retour.
- Accepter qu’une saison se termine.
- Découvrir qu’on peut être tendre et fort en même temps.
- Reconnaître la beauté d’un monde qu’on n’a pas choisi.
- Oser ne pas comprendre, et avancer quand même.
- Apprendre à écouter ce qui ne parle pas avec des mots.
- Pardonner à quelqu’un qui ne s’est pas excusé.
Pièges spécifiques au Miyazaki improvisé
- Caricature des voix d’esprits. Les esprits Miyazaki parlent posement. Pas de voix-off comique, pas d’exagération.
- Accélération occidentale. Le réflexe de remplir le silence est très fort. Le formateur·rice doit rappeler le ma régulièrement.
- Manichéisme. Écrire un·e antagoniste « méchant·e » classique tue l’univers Miyazaki. Iel a toujours une logique.
- Sur-explication. Le merveilleux ne se justifie pas. Si la cuisine vole, on n’explique pas pourquoi.
- Climax sur-joué. La « mort » symbolique est souvent silencieuse : un regard, un lâcher prise, une larme. Pas une explosion.
- Héros·ïne adulte arrogant·e. Miyazaki travaille presque toujours avec des jeunes. Si la héros·ïne du groupe glisse vers l’adulte cynique, l’univers se dilue.
Filmographie de référence (pour aller plus loin)
- Mon voisin Totoro (1988) — le merveilleux du quotidien dans toute sa plénitude.
- Kiki la petite sorcière (1989) — le voyage initiatique d’une jeune fille qui apprend son métier.
- Porco Rosso (1992) — la mélancolie virile, l’Italie d’avant-guerre, l’antagoniste sympathique.
- Princesse Mononoké (1997) — l’antagoniste profondément ambiguë (Lady Eboshi), la nature comme personnage.
- Le Voyage de Chihiro (2001) — le modèle absolu : voyage initiatique, esprits, transformation.
- Le Château ambulant (2004) — la transformation physique et intérieure, l’amour qui sauve.
- Ponyo sur la falaise (2008) — la simplicité absolue du merveilleux pour enfants.
- Le Vent se lève (2013) — le voyage du héros adulte, contemplatif, mélancolique.
Sources citées dans ce cours
- Hayao Miyazaki — filmographie complète (Studio Ghibli).
- Mark Jane — Jeux et enjeux. Les 5 repères narratifs et la structure du long format.
- Joseph Campbell — Le Héros aux mille et un visages. Le voyage du héros·ïne, matériau de base du cours T9.6.
- Concept japonais du ma (間) — l’espace, l’intervalle, le silence habité. Clé esthétique du cinéma de Miyazaki.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
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