-
1 Interprétations & intonations (informative, interrogative, exclamative), Prosodie, scantion, silence, émotions
-
2 Pour travailler plus en profondeur l'un des thèmes
-
3 Collaboration sur les infos de jeux & Compréhension des intentions de l'autre joueur
-
4 Le voyage du Héro·ïne·s (partie 1)
-
5 Le voyage du Héro·ïne·s (partie 2)
-
6 Exploration d'un type de long format narratif (bio, feydeau improvisé, myiazaki improvisé, etc)
-
7 Exploration d'un type de long format narratif (bio, feydeau improvisé, myiazaki improvisé, etc)
-
8 Spectacles long format (préparation du spectacle, essai de concepts)
Cours-type : essai de long format
Cours T9 — Avancé — Cours 8
Spectacle long format : l’atelier d’essai
« Un long format ne se décide pas, il se découvre en le jouant. »
Niveau
Avancé (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Essai d’un long format
Prérequis
Scène longue & narration (T7–T9)
📖
Préambule
5 min
Un cours-laboratoire, pas un cours-leçon
Aujourd’hui, on ne transmet pas une nouvelle technique : on met un long format sur ses pieds. Le groupe a choisi un format à explorer en vue d’un spectacle. L’objectif du cours est de le jouer en grand, d’en sentir l’architecture de l’intérieur, et de récolter les enseignements concrets de l’essai.
Posture attendue
Un essai n’est pas une générale : on a le droit de rater, de s’arrêter, de recommencer. Ce qui rate nous renseigne autant que ce qui marche. Le·la formateur·rice tient le cadre du temps, observe, et garde des notes précises pour le débriefing.
Prérequis : le format à essayer a été choisi en amont par le groupe. Si ce n’est pas le cas, trancher en 2’ au début du rebrief.
🔥
Échauffement
25 min
A) Le clap qui circule
5’Objectif : réveiller l’énergie collective et le réflexe d’écoute avant tout travail de fond.
Dispositif :
- En cercle, on se passe un clap d’une personne à l’autre, en se regardant.
- Accélérer progressivement, puis autoriser les changements de sens et les claps « sautés ».
Point pédagogique : on bascule du mode « sa journée » au mode « groupe ». Le regard et le rythme partagé préparent l’attention collective qu’exige un long format.
B) Le récit à un mot
8’Objectif : réactiver la construction collective d’une histoire et le lâcher-prise sur le contrôle individuel.
Dispositif :
- En cercle, le groupe raconte une histoire : chacun·e ajoute un seul mot à tour de rôle.
- Viser des phrases complètes et une histoire qui avance, sans bloquer ni surcharger.
Variante — une phrase chacun·e
- Passer à une phrase par personne pour travailler la continuité dramaturgique et les relances.
Point pédagogique : un long format repose sur une narration portée par tout le groupe. Personne ne « possède » l’histoire : on construit sur ce qui est donné.
C) Scène longue libre
12’Objectif : entrer dans l’état de jeu du long : prendre le temps, installer une relation, accepter le silence.
Dispositif :
- Duos qui se succèdent. Chaque scène dure environ 3 à 4 minutes, sans contrainte de catégorie.
- Consigne unique : ne pas chercher le gag, chercher la relation et l’enjeu.
Point pédagogique : c’est le pont vers le thème du jour. Le long format demande une autre temporalité que le match : on apprend à faire confiance au temps qui passe.
Débriefing express : qu’est-ce qui change dans le corps quand on sait qu’on a le temps ? Qu’est-ce qui presse encore ?
🎯
Rebrief & cartographie du format
10 min
Cartographier le long format choisi
10’Objectif : partager une vision commune du format avant de le jouer, pour que tout le monde joue la même partition.
Dispositif :
- Au tableau ou à l’oral, le·la formateur·rice fait verbaliser au groupe les règles du jeu du format retenu.
- Passer en revue les six repères ci-dessous : si une réponse manque, c’est là qu’il faudra être attentif·ve pendant l’essai.
Les six repères à clarifier
- Ouverture : comment démarre-t-on ? (suggestion du public, monôlogue, image, sans inducteur…)
- Structure : scènes isolées, fil narratif unique, tableaux entrelacés, retours de personnages ?
- Transitions : comment passe-t-on d’une scène à l’autre ? (balayage, fondu, tableau, musique…)
- Rôles : qui ouvre, qui tient le fil, qui édite ? Y a-t-il un·e meneur·euse de jeu ?
- Durée & rythme : combien de temps vise-t-on ? Quel rythme de coupes ?
- Fin : à quoi reconnaît-on que ça doit se terminer ? Qui décide ?
Point pédagogique : la plupart des longs formats échouent moins par manque de talent que par manque d’accord préalable. Dix minutes de cartographie évitent quarante minutes de flottement. Voir l’annexe pour les formats de référence.
🎭
Essai du long format
70 min
Run 1 — on joue le format en entier
28’Objectif : vivre le format de bout en bout, sans s’arrêter, pour en sentir l’architecture réelle.
Mise en place :
- Le groupe joue le long format comme en spectacle, du début à la fin.
- Le·la formateur·rice n’interrompt pas : iel note ce qui circule, ce qui bloque, les moments d’or et les zones de flou (ouverture, transitions, fin).
Point pédagogique : un premier jet complet vaut mieux qu’une succession de départs avortés. On accepte l’imperfection pour obtenir une vraie matière à analyser.
Arrêt-image — ajustements ciblés
12’Objectif : isoler 2 ou 3 leviers concrets à tester au run suivant, sans tout vouloir corriger.
Dispositif :
- Retour à chaud, debout, rapide. Le·la formateur·rice pointe ce qui a fonctionné et nomme 2–3 ajustements prioritaires (ex. : clarifier les transitions, oser un retour de personnage, raccourcir les ouvertures).
- Le groupe choisit ce qu’il veut tester explicitement au Run 2.
Point pédagogique : en laboratoire, on isole les variables. Tester un changement à la fois permet de savoir ce qui a réellement produit l’effet.
Run 2 — on rejoue avec les ajustements
30’Objectif : éprouver les ajustements et confirmer (ou infirmer) les choix de format.
Mise en place :
- Nouvelle traversée complète du format, en intégrant les 2–3 leviers décidés.
- Possibilité de tester une variante d’ouverture ou de fin si le groupe le souhaite.
Option — petit public interne
- Si le groupe est nombreux, faire jouer une moitié pendant que l’autre regarde, puis échanger les ressentis spectateur·rice·s. Le regard extérieur affine la lecture du format.
Point pédagogique : comparer deux versions du même format est l’outil d’apprentissage le plus puissant : le groupe voit en direct ce que chaque choix dramaturgique produit sur le plateau.
✔️
Débriefing & conclusion
10 min
Débriefing collectif : Qu’est-ce qui a rendu le format vivant ? Où a-t-on senti le plateau flotter ? Les transitions étaient-elles lisibles ? La fin est-elle arrivée au bon moment ? Garde-t-on ce format pour le spectacle, et avec quels ajustements ?
Points clés à retenir :
▶ Cartographier avant de jouer : un accord clair sur les règles du format évite le flottement.
▶ Jouer en entier : un run complet, même imparfait, donne plus à apprendre que des départs répétés.
▶ Un levier à la fois : isoler 2–3 ajustements pour mesurer leur effet réel.
▶ Les transitions font le format : c’est souvent là que se gagne ou se perd la lisibilité.
▶ Savoir finir : reconnaître le bon moment vaut mieux qu’une scène de trop.
▶ Le raté renseigne : en labo, ce qui ne marche pas est une donnée, pas un échec.
Rituel de fin : clap collectif. Noter les décisions de format pour la prochaine séance.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Posture labo, cadre de l’essai | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Le clap qui circule | 5’ | Cercle |
| Échauffement B | Le récit à un mot | 8’ | Cercle |
| Échauffement C | Scène longue libre | 12’ | Duos |
| Rebrief | Cartographie du long format choisi | 10’ | Groupe |
| Essai — Run 1 | Format joué en entier, sans arrêt | 28’ | Groupe |
| Essai — Arrêt | Ajustements ciblés (2–3 leviers) | 12’ | Groupe |
| Essai — Run 2 | Format rejoué avec ajustements | 30’ | Groupe |
| Débriefing & conclusion | Bilan, décisions de format, rituel | 10’ | Collectif |
📚
Annexe
Longs formats proposés (aide au choix)
- Le Harold : structure en trois cycles de scènes à partir d’une seule suggestion, avec jeux de groupe entre les cycles. Thèmes et personnages se répondent et reviennent. Format-référence de l’impro longue (Del Close). Exigences : édition collective, lecture des résonances, lien thématique plutôt que narratif.
- Le Miyazaki improvisé : récit long à la manière des films du Studio Ghibli : un·e jeune protagoniste, un monde merveilleux et poétique, un rythme contemplatif, des créatures et des esprits, une quête douce plutôt qu’un affrontement. Exigences : tenir l’émerveillement et le tempo lent, soigner les images et la nature, éviter le cynisme.
- Le Voyage du héro·ïne·s : récit bâti sur les étapes du monomythe (appel, refus, seuil, épreuves, allé·e, abysse, transformation, retour). Un·e protagoniste traîne·e hors de son monde ordinaire et en revient changé·e. Exigences : un fil narratif clair, des personnages-jalons (mentor·e, gardien·ne du seuil, allié·e·s), une vraie transformation finale.
Checklist d’observation du·de la formateur·rice (pendant les runs)
- Ouverture : claire et engageante ? Trop longue ?
- Fil : le public peut-il suivre ? Y a-t-il une promesse tenue ?
- Transitions : nettes ou floues ? Qui les initie ?
- Personnages : reviennent-ils ? Sont-ils reconnaissables ?
- Écoute de groupe : les offres sont-elles reprises ? Qui édite ?
- Fin : arrivée au bon moment ? Comment a-t-elle été sentie ?
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T9 — Avancé — Cours 8
Spectacle long format : l’atelier d’essai
« Un long format ne se décide pas, il se découvre en le jouant. »
Niveau
Avancé (T9)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Essai d’un long format
Prérequis
Scène longue & narration (T7–T9)
📖
Préambule
5 min
Un cours-laboratoire, pas un cours-leçon
Aujourd’hui, on ne transmet pas une nouvelle technique : on met un long format sur ses pieds. Le groupe a choisi un format à explorer en vue d’un spectacle. L’objectif du cours est de le jouer en grand, d’en sentir l’architecture de l’intérieur, et de récolter les enseignements concrets de l’essai.
Posture attendue
Un essai n’est pas une générale : on a le droit de rater, de s’arrêter, de recommencer. Ce qui rate nous renseigne autant que ce qui marche. Le·la formateur·rice tient le cadre du temps, observe, et garde des notes précises pour le débriefing.
Prérequis : le format à essayer a été choisi en amont par le groupe. Si ce n’est pas le cas, trancher en 2’ au début du rebrief.
🔥
Échauffement
25 min
A) Le clap qui circule
5’Objectif : réveiller l’énergie collective et le réflexe d’écoute avant tout travail de fond.
Dispositif :
- En cercle, on se passe un clap d’une personne à l’autre, en se regardant.
- Accélérer progressivement, puis autoriser les changements de sens et les claps « sautés ».
Point pédagogique : on bascule du mode « sa journée » au mode « groupe ». Le regard et le rythme partagé préparent l’attention collective qu’exige un long format.
B) Le récit à un mot
8’Objectif : réactiver la construction collective d’une histoire et le lâcher-prise sur le contrôle individuel.
Dispositif :
- En cercle, le groupe raconte une histoire : chacun·e ajoute un seul mot à tour de rôle.
- Viser des phrases complètes et une histoire qui avance, sans bloquer ni surcharger.
Variante — une phrase chacun·e
- Passer à une phrase par personne pour travailler la continuité dramaturgique et les relances.
Point pédagogique : un long format repose sur une narration portée par tout le groupe. Personne ne « possède » l’histoire : on construit sur ce qui est donné.
C) Scène longue libre
12’Objectif : entrer dans l’état de jeu du long : prendre le temps, installer une relation, accepter le silence.
Dispositif :
- Duos qui se succèdent. Chaque scène dure environ 3 à 4 minutes, sans contrainte de catégorie.
- Consigne unique : ne pas chercher le gag, chercher la relation et l’enjeu.
Point pédagogique : c’est le pont vers le thème du jour. Le long format demande une autre temporalité que le match : on apprend à faire confiance au temps qui passe.
Débriefing express : qu’est-ce qui change dans le corps quand on sait qu’on a le temps ? Qu’est-ce qui presse encore ?
🎯
Rebrief & cartographie du format
10 min
Cartographier le long format choisi
10’Objectif : partager une vision commune du format avant de le jouer, pour que tout le monde joue la même partition.
Dispositif :
- Au tableau ou à l’oral, le·la formateur·rice fait verbaliser au groupe les règles du jeu du format retenu.
- Passer en revue les six repères ci-dessous : si une réponse manque, c’est là qu’il faudra être attentif·ve pendant l’essai.
Les six repères à clarifier
- Ouverture : comment démarre-t-on ? (suggestion du public, monôlogue, image, sans inducteur…)
- Structure : scènes isolées, fil narratif unique, tableaux entrelacés, retours de personnages ?
- Transitions : comment passe-t-on d’une scène à l’autre ? (balayage, fondu, tableau, musique…)
- Rôles : qui ouvre, qui tient le fil, qui édite ? Y a-t-il un·e meneur·euse de jeu ?
- Durée & rythme : combien de temps vise-t-on ? Quel rythme de coupes ?
- Fin : à quoi reconnaît-on que ça doit se terminer ? Qui décide ?
Point pédagogique : la plupart des longs formats échouent moins par manque de talent que par manque d’accord préalable. Dix minutes de cartographie évitent quarante minutes de flottement. Voir l’annexe pour les formats de référence.
🎭
Essai du long format
70 min
Run 1 — on joue le format en entier
28’Objectif : vivre le format de bout en bout, sans s’arrêter, pour en sentir l’architecture réelle.
Mise en place :
- Le groupe joue le long format comme en spectacle, du début à la fin.
- Le·la formateur·rice n’interrompt pas : iel note ce qui circule, ce qui bloque, les moments d’or et les zones de flou (ouverture, transitions, fin).
Point pédagogique : un premier jet complet vaut mieux qu’une succession de départs avortés. On accepte l’imperfection pour obtenir une vraie matière à analyser.
Arrêt-image — ajustements ciblés
12’Objectif : isoler 2 ou 3 leviers concrets à tester au run suivant, sans tout vouloir corriger.
Dispositif :
- Retour à chaud, debout, rapide. Le·la formateur·rice pointe ce qui a fonctionné et nomme 2–3 ajustements prioritaires (ex. : clarifier les transitions, oser un retour de personnage, raccourcir les ouvertures).
- Le groupe choisit ce qu’il veut tester explicitement au Run 2.
Point pédagogique : en laboratoire, on isole les variables. Tester un changement à la fois permet de savoir ce qui a réellement produit l’effet.
Run 2 — on rejoue avec les ajustements
30’Objectif : éprouver les ajustements et confirmer (ou infirmer) les choix de format.
Mise en place :
- Nouvelle traversée complète du format, en intégrant les 2–3 leviers décidés.
- Possibilité de tester une variante d’ouverture ou de fin si le groupe le souhaite.
Option — petit public interne
- Si le groupe est nombreux, faire jouer une moitié pendant que l’autre regarde, puis échanger les ressentis spectateur·rice·s. Le regard extérieur affine la lecture du format.
Point pédagogique : comparer deux versions du même format est l’outil d’apprentissage le plus puissant : le groupe voit en direct ce que chaque choix dramaturgique produit sur le plateau.
✔️
Débriefing & conclusion
10 min
Débriefing collectif : Qu’est-ce qui a rendu le format vivant ? Où a-t-on senti le plateau flotter ? Les transitions étaient-elles lisibles ? La fin est-elle arrivée au bon moment ? Garde-t-on ce format pour le spectacle, et avec quels ajustements ?
Points clés à retenir :
▶ Cartographier avant de jouer : un accord clair sur les règles du format évite le flottement.
▶ Jouer en entier : un run complet, même imparfait, donne plus à apprendre que des départs répétés.
▶ Un levier à la fois : isoler 2–3 ajustements pour mesurer leur effet réel.
▶ Les transitions font le format : c’est souvent là que se gagne ou se perd la lisibilité.
▶ Savoir finir : reconnaître le bon moment vaut mieux qu’une scène de trop.
▶ Le raté renseigne : en labo, ce qui ne marche pas est une donnée, pas un échec.
Rituel de fin : clap collectif. Noter les décisions de format pour la prochaine séance.
📋
Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Posture labo, cadre de l’essai | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Le clap qui circule | 5’ | Cercle |
| Échauffement B | Le récit à un mot | 8’ | Cercle |
| Échauffement C | Scène longue libre | 12’ | Duos |
| Rebrief | Cartographie du long format choisi | 10’ | Groupe |
| Essai — Run 1 | Format joué en entier, sans arrêt | 28’ | Groupe |
| Essai — Arrêt | Ajustements ciblés (2–3 leviers) | 12’ | Groupe |
| Essai — Run 2 | Format rejoué avec ajustements | 30’ | Groupe |
| Débriefing & conclusion | Bilan, décisions de format, rituel | 10’ | Collectif |
📚
Annexe
Longs formats proposés (aide au choix)
- Le Harold : structure en trois cycles de scènes à partir d’une seule suggestion, avec jeux de groupe entre les cycles. Thèmes et personnages se répondent et reviennent. Format-référence de l’impro longue (Del Close). Exigences : édition collective, lecture des résonances, lien thématique plutôt que narratif.
- Le Miyazaki improvisé : récit long à la manière des films du Studio Ghibli : un·e jeune protagoniste, un monde merveilleux et poétique, un rythme contemplatif, des créatures et des esprits, une quête douce plutôt qu’un affrontement. Exigences : tenir l’émerveillement et le tempo lent, soigner les images et la nature, éviter le cynisme.
- Le Voyage du héro·ïne·s : récit bâti sur les étapes du monomythe (appel, refus, seuil, épreuves, allé·e, abysse, transformation, retour). Un·e protagoniste traîne·e hors de son monde ordinaire et en revient changé·e. Exigences : un fil narratif clair, des personnages-jalons (mentor·e, gardien·ne du seuil, allié·e·s), une vraie transformation finale.
Checklist d’observation du·de la formateur·rice (pendant les runs)
- Ouverture : claire et engageante ? Trop longue ?
- Fil : le public peut-il suivre ? Y a-t-il une promesse tenue ?
- Transitions : nettes ou floues ? Qui les initie ?
- Personnages : reviennent-ils ? Sont-ils reconnaissables ?
- Écoute de groupe : les offres sont-elles reprises ? Qui édite ?
- Fin : arrivée au bon moment ? Comment a-t-elle été sentie ?
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
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