Déplacement scénique et utilisation de l'espace

(Un cours proposé par Juan-Sébastien Rial)

Intention pédagogique du cours

Objectifs

  • Développer la capacité à écouter et à réagir instantanément aux propositions collectives du groupe.
  • Comprendre l'impact narratif et esthétique des déplacements et de l'occupation de l'espace sur scène.
  • Expérimenter et maîtriser différents codes de jeu pour structurer la mise en scène de ses improvisations.


Échauffement


1. Marcher dans l’espace et réagir aux actions, (10 minutes)

Objectif : Travailler :

  • la réactivité,
  • l’écoute immédiate,
  • la gestion de la surcharge cognitive,
  • la coordination corps / attention.

C’est un excellent échauffement pour préparer les improvisateur·rice·s à écouter, intégrer vite et rester disponibles physiquement.

Mise en place

  • Les participant·e·s marchent librement dans l’espace, sans se suivre, sans se coller.
  • L’animateur·trice donne des consignes à chaud, dans le désordre, de plus en plus vite.

Consignes (signaux)

Pendant qu’ils marchent, les élèves doivent réagir instantanément :

  • Clap des mains du formateur → s’arrêter ou repartir (à l’animateur·trice de varier).
  • Chiffre 1 → frapper ensemble dans leurs mains.
  • Chiffre 2 → effectuer un saut.
  • Chiffre 3 → plier les genoux (petit squat).
  • Chiffre 4 → lever les bras au ciel + dire « ouais ».
  • Chiffre 5 → faire un tour sur soi-même.

Les chiffres peuvent être donnés dans n’importe quel ordre, parfois très vite, parfois espacés, parfois combinés avec des claps.

Clé de la réussite

  • Même des actions très simples deviennent difficiles quand :
    • elles sont données vite,
    • elles s’enchaînent,
    • ou qu’elles contredisent une action précédente.
  • L’exercice met en avant la surcharge cognitive : on montre que, comme dans le sport, un geste simple peut devenir impossible quand le cerveau doit traiter trop d’informations en même temps.
  • Le but n’est pas la perfection, mais l’adaptation et l’écoute.

2. 8-6-4-3-2-1, (10 minutes)

Le groupe est divisé en deux camps, formant deux équipes. À tour de rôle, chaque équipe envoie Déroulement

  • Partie 1 : marche libre, se figer quand un·e participant·e se fige, compter jusqu’à 16 sans parler en même temps.
  • Partie 2 : formation en lignes et colonnes (3-4 personnes, au moins 4 lignes). Parfait alignement, taille décroissante, silence total.
  • Partie 3 : sauts synchronisés ligne par ligne, en enchaînant les rythmes 8-6-4-3-2-1.

Astuce pédagogique : dire au groupe que « le public a payé 60 balles pour voir ce mini-spectacle », afin de renforcer l’attention sur la qualité esthétique.


Objectifs

  • synchronisation
  • précision
  • conscience collective

3. Je m'assieds, tu te lèves, (10 minutes)

Déroulement : Une personne se lève du banc pour aller s'asseoir sur scène. Dès qu'elle est assise, une seule autre doit se lever pour aller s'asseoir sur scène, à son tour. Si deux personnes se lèvent en même temps : on recommence.

Objectif : Écoute de groupe, gestion du rythme et du vide.​



Exercices


4. Le choeur, (20 minutes)

Objectif : Prendre conscience de l'image de groupe et de l'équilibre du plateau.

  • Déroulement : Un choeur conte le récit pendant que l'action est jouée. Le rôle du choeur est de soit :
    • Raconter l'action, comme un·e conteur·se
    • Décrire les états d'âmes du personnage
    • Raconter ce que l'on ne joue pas (ce que vit le peuple, dans une tragédie grecque)

5. Codes de jeux, (40 minutes)

Le Freeze

On donne la possibilité de geler la scène quand une adresse public est faite par l'un des personnages. le focus est donné à cette personne.

Le personne qui rompt le 4ème mur peut faire partie de la scène ou non (conteur·se).

Focus

Plusieurs foyers de jeux. On joue sur mettre le focus à des scènes dans le même lieu.

Focus (Foyers multiples)

Gérer plusieurs scènes simultanées dans un même lieu.


Variante : Idem mais ce n’est pas la même temporalité. D’autres personnages étaient/seront ici à un autre moment.

Pivot

Un personnage central joue avec deux partenaires (gauche et droite) qui sont dans des temporalités différentes. Pas de contact entre les extrémités.

Groupe archétype

Les personnages se ressemblent. Se focalisent sur le même problème en permanence. S’alimentent en connerie. Exemple : Les Mignions, les 7 nains, etc.

Copie-conforme

Plusieurs personnages font les mêmes actions (ou presque) en parallèle. Possibilité d’imager par exemple un rituel comme le coucher, le lever, les repas, etc.

Tourné-filé

On résume une longue période en quelques minutes. Penser à mettre des scènes qui se répètent à quelques différences près pour imager le temps qui passe. 

Variante : En musique et sans parole, ça passe encore mieux !


6. Démarrage en position imposée, (30 minutes)

Déroulement : Des improvisations sont jouées avec comme seule proposition des positions imposées. Décrire ce que raconte en terme de mise en scène, chaque position proposée.

    • Un groupe face à un autre
    • Un cercle et une personne en dehors
    • 2 face à 1
    • 2 côtes à côtes
    • Une ligne face public


💡 Note : La mise en scène n'est pas une décoration, c'est un langage. Chaque position sur le plateau doit être un choix conscient qui renforce l'histoire.

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