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1 Atelier de reprise : dynamique de groupe
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2 Destructuration du récit : Début de la fin - Dégressive - Progressive
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3 Libre
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4 Intentions de jeux : variation des données des enjeux (personnages, contexte, lieu, etc.)
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5 Catégories : adaptées au cabaret d'impro (autres que celles déjà vues)
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6 Être attentif aux erreurs ou aux imprévus & savoir les intégrer de manière créative
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7 Catégories : adaptées au cabaret d'impro (autres que celles déjà vues)
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8 Préparation du spectacle Cabaret d'impro
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9 Status (rappel et approfondissement) : réalisme VS travaillé
Cours-type : Status - rappel et approfondissement
Cours T7 — Intermédiaire — Cours 9
Status : du réalisme au travaillé
« Essayez de placer votre status juste un peu au-dessus ou juste un peu au-dessous de celui de votre partenaire. » — Keith Johnstone, Impro
Niveau
Intermédiaire (T7)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Status : réalisme vs travaillé
Sources
Johnstone, Salinsky & Frances-White
📖
Préambule
5 min
Intention pédagogique : les élèves connaissent le status depuis le T3 : les déclencheurs corporels, la balançoire, la bascule. Ce soir, on leur donne un curseur. Le même rapport de force peut se jouer en tout petit (réaliste) ou en très grand (travaillé). Choisir ce réglage, le tenir et l’accorder avec son·sa partenaire : c’est le pas de plus qu’on attend d’un·e intermédiaire.
Rappel express : ce qu’on sait déjà depuis le T3
- Le status n’est pas le rang social. C’est ce qu’on fait, pas ce qu’on est : un·e concierge peut jouer haut, un·e PDG peut jouer bas.
- Le corps gagne toujours sur le texte. Tête immobile, regard, espace occupé, tempo : c’est le corps que le public croit.
- La balançoire. Si l’un·e monte, l’autre descend. Il n’existe pas de status neutre.
- Un cran plus loin ce soir : la balançoire a quatre mouvements. Je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
Deux réglages pour un même status
Réaliste : l’écart entre les deux personnages est minimal. Les signaux sont fins (un regard qui s’attarde, une demi-seconde de retard, un mot choisi), et le public se penche vers la scène. Johnstone raconte que c’est en demandant cet écart minimal à ses élèves que leurs scènes sont devenues « authentiques ».
Travaillé : le status est composé, dessiné, agrandi. L’écart est maximal, la silhouette se lit du dernier rang, chaque geste a un début et une fin. C’est le registre des scènes maître·sse et domestique, du clown, de la farce, du conte. La scène vient jusqu’au public.
RÉALISTE ← le curseur → TRAVAILLÉ
écart minimal ↔ écart maximal
signaux fins ↔ signaux dessinés
« on y croit » ↔ « on s’en régale »
écart minimal ↔ écart maximal
signaux fins ↔ signaux dessinés
« on y croit » ↔ « on s’en régale »
Deux pièges symétriques
Le réaliste éteint : à force de faire petit, on ne joue plus rien. Deux personnes polies parlent, et la balançoire ne bouge plus.
Le travaillé creux : on grossit la posture, on grimace, et on n’écoute plus. La silhouette est là, la relation a disparu.
Le remède est le même des deux côtés : chaque réplique, chaque geste doit faire monter ou descendre quelqu’un.
Phrase du soir, à annoncer telle quelle : « La taille change, pas la balançoire. »
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Échauffement
25 min
A) Bombe et bouclier
6’Objectif : réveiller les corps, faire circuler le groupe et rire ensemble, sans aucun enjeu de jeu.
Dispositif :
- Tout le monde marche dans l’espace. Chacun·e choisit en secret une personne du groupe : c’est sa « bombe ». Puis une deuxième : c’est son « bouclier ».
- Au signal, on se déplace pour que son bouclier reste toujours entre soi et sa bombe. Sans courir, sans se toucher, sans parler.
- Après une minute : « Stop ! », compte à rebours de 5 à 0, « Boum ! ». Qui est à l’abri ? On rejoue une fois en changeant de bombe et de bouclier.
Variante (2’) : garde du corps
- On inverse la logique : chacun·e choisit une personne à protéger et une bombe, et se place entre les deux. Le groupe se resserre d’un coup en grappe, et tout le monde rit.
Point pédagogique : un sas d’entrée, sans discours. On laisse sa journée à la porte et on entre dans le groupe par le mouvement. Au passage, chacun·e se règle sans arrêt sur la position de deux autres personnes : on ne se place jamais dans l’absolu, toujours par rapport à quelqu’un. Inutile de le dire maintenant, on y reviendra.
B) La fête des status, version express
9’Objectif : rappel. Réactiver dans le corps les déclencheurs de status vus en T3, sans les intellectualiser.
Dispositif :
- Le plateau est un cocktail. Tout le monde circule et échange des banalités (« Vous êtes venu·e comment ? », « Il est bon, ce petit blanc »). Aucun conflit, aucune histoire.
- Le groupe est divisé en deux moitiés, A et B, qui se mélangent librement.
Manche 1 (2’30) : A haut, B bas
- A : tête immobile quand on parle, regard soutenu et détendu, gestes rares, on prend son temps avant de répondre.
- B : tête qui bouge en parlant, coups d’œil brefs puis regard qui fuit, une main qui touche le visage, un petit « euh » avant chaque phrase.
Manche 2 (2’30) : on inverse
- Mêmes consignes, groupes échangés. On garde les mêmes conversations banales.
Manche 3 (3’) : les métiers inversés
- Les A reçoivent un rang social élevé (ambassadeur·rice, chirurgien·ne, directeur·rice de banque) et jouent bas. Les B reçoivent un rang modeste (stagiaire, vestiaire, extra en cuisine) et jouent haut.
- Une minute de retour à chaud pour finir : quel déclencheur est revenu tout seul ? Lequel agit le plus fort sur vous ?
Point pédagogique : la fête des status, déjà pratiquée en T3, est décrite par Salinsky & Frances-White à partir du travail de Johnstone. On ne demande pas de « jouer » la confiance ou la gêne : on règle le corps, et le reste suit. La manche 3 rappelle le deuxième acquis du T3 : le status joué est indépendant du rang social.
C) Le curseur
10’Objectif : faire le pont vers le thème : découvrir qu’un même status se joue à plusieurs tailles, et que la taille est un choix.
Dispositif :
- Tout le monde marche. Le·la formateur·rice annonce un status (« haut » ou « bas »), puis une taille de 1 à 10.
- Tailles 1 à 3, réaliste. Repère : « Tu es dans le tram. Personne ne doit te remarquer, mais quelqu’un qui t’observe attentivement sait. »
- Tailles 8 à 10, travaillé. Repère : « Tu es sur la scène d’un théâtre de 800 places. Le dernier rang doit lire ton status sans entendre un mot. »
Phase 1 (4’) : seul·e, en marche
- Haut à 2, haut à 9. Bas à 2, bas à 9. Puis des tailles intermédiaires (5, 7, 3) pour sentir les crans. On part toujours du même déclencheur corporel, qu’on réduit ou qu’on agrandit.
Phase 2 (5’) : les rencontres
- En duos formés au hasard de la marche. Un échange de trois répliques : « Bonjour. — Bonjour. — Vous avez l’heure ? » A joue haut, B joue bas.
- Le même duo joue l’échange à la taille 2, puis le rejoue à la taille 9. On change de partenaire et on inverse haut et bas.
- Une minute de retour : qu’est-ce qui change dans le corps entre 2 et 9 ? Qu’est-ce qui ne change pas ?
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- À 9, le haut status devient agressif ou bruyant : « Plus grand, pas plus fort. Le haut à 9 est encore plus calme. »
- À 9, le bas status s’agite dans tous les sens : « Dessine. Un geste à la fois, et tu le termines. »
- À 2, on ne joue plus rien : « Petit n’est pas zéro. Garde le déclencheur, réduis-le. »
Point pédagogique : c’est la découverte centrale du cours. Les deux tailles partent du même déclencheur. En réaliste, on le réduit jusqu’à ce que seul·e le·la partenaire le sente. En travaillé, on agrandit la ligne du corps, on ralentit, on tient. On vient d’isoler les deux réglages que les exercices vont creuser l’un après l’autre.
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Exercices
55 min
A) Un cheveu au-dessus, un cheveu au-dessous
18’Objectif : jouer le status réaliste : un écart minimal, entretenu par des transactions fines dans une conversation banale.
Dispositif :
- En duos. Une situation quotidienne, sans enjeu ni conflit : deux colocataires au petit-déjeuner, deux collègues devant la machine à café, deux voisin·e·s dans l’ascenseur.
- La consigne de Johnstone : placer son status juste un peu au-dessus, ou juste un peu au-dessous, de celui de son·sa partenaire. L’écart doit rester minimal.
- On rappelle les quatre mouvements de la balançoire : je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
Phase 1 (6’) : quatre réglages, en duos simultanés
- 1’30 : les deux cherchent à être un cheveu au-dessus de l’autre.
- 1’30 : les deux cherchent à être un cheveu au-dessous.
- 1’30 : A au-dessus, B au-dessous. Puis 1’30 : on inverse.
Exemple, les deux « un cheveu au-dessus » : deux colocataires au petit-déjeuner.
A : « Tu as fait du café ? C’est gentil. D’habitude tu oublies. » (je monte l’autre, puis je le·la baisse)
B : « J’en ai fait pour moi. Mais sers-toi, il en reste un fond. » (je me monte)
A : « Non merci, je ne bois plus que du thé depuis mon semi-marathon. » (je me monte)
B : « Ah oui. Celui que tu as fini en marchant. » (je baisse l’autre)
Exemple, les deux « un cheveu au-dessous » :
A : « Il est bon, ton café. Moi, je le rate une fois sur deux. » (je monte l’autre, je me baisse)
B : « C’est la machine qui fait tout. Je n’ose même pas toucher aux réglages. » (je me baisse)
Phase 2 (9’) : en gros plan, sur le plateau
- 4 duos, scènes de 2 minutes. Le public donne la situation quotidienne. L’un·e joue un cheveu au-dessus, l’autre un cheveu au-dessous, du début à la fin.
- Consigne de jeu : « Jouez comme si une caméra était à cinquante centimètres de votre visage. »
- Après chaque scène, le public nomme en une phrase le plus petit geste, ou la plus petite réplique, qui a fait bouger la balançoire.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- La scène tourne à la dispute ou à l’insulte : « Pas de conflit. Parlez du beurre : le status passe en dessous. »
- L’écart se creuse de réplique en réplique : « Trop grand. Reviens à un cheveu. »
- Le haut status devient sec, méprisant : « Haut ne veut pas dire dur. Souris, sois à l’aise. »
- Deux personnes polies, et plus rien ne bouge : « Ta dernière réplique, elle a monté ou baissé qui ? »
Point pédagogique : dans Impro, Johnstone raconte que ses élèves jouaient des scènes plates tant qu’il leur demandait d’être « naturel·le·s ». Le jour où il leur a demandé un écart de status minimal, les scènes sont devenues « authentiques », et les comédien·ne·s ont paru d’une finesse d’observation étonnante : chaque inflexion, chaque mouvement implique un status. Le réalisme est donc un status dosé, pas une absence de status. Le haut status souriant et généreux, que Salinsky & Frances-White appellent happy high status, évite la confusion fréquente entre « haut » et « désagréable ».
Débriefing (3’) : Qu’est-ce qui a suffi pour faire bouger la balançoire ? Lequel des quatre mouvements utilisez-vous spontanément, et lequel n’utilisez-vous presque jamais ? À quoi avez-vous senti que l’écart devenait trop grand ?
B) Maître·sse et domestique : l’écart maximal, puis la bascule
19’Objectif : jouer le status travaillé : un écart maximal, dessiné et tenu, puis le renverser en cours de scène sans changer de rôle. Le·la maître·sse reste maître·sse, le·la domestique reste domestique : seul le status change de camp.
Dispositif :
- En duos : un·e maître·sse, un·e domestique. L’écart de status est le plus grand possible.
- La règle de l’espace (Johnstone) : tout l’espace appartient au·à la maître·sse. Le·la domestique n’en possède aucun : iel longe les murs, contourne, s’efface, ne s’installe nulle part.
- Les trois réglages du travaillé : la ligne (une silhouette qu’on reconnaîtrait en ombre chinoise), le tempo (lent et continu en haut, bref et suspendu en bas), le dessin (chaque geste commence, se tient, se termine).
Phase 1 (5’) : composer les silhouettes, en duos simultanés, sans paroles
- Le·la maître·sse entre, traverse la pièce et s’installe. Le·la domestique lui prépare le chemin : iel ouvre la porte, avance le fauteuil, retire une poussière.
- 2 minutes, puis on échange les rôles. Le·la formateur·rice circule et nomme ce qu’iel voit : « Belle ligne. », « Ralentis encore. », « Termine ton geste. »
- Chacun·e a maintenant ses deux silhouettes, la haute et la basse. Il les faudra toutes les deux dans la phase suivante.
Phase 2 (11’) : sur le plateau, avec la bascule
- 4 duos, scènes de 2’30, avec paroles. Une tâche simple : servir le thé, habiller le·la maître·sse pour un bal, annoncer que le vase de famille est cassé.
- Premier temps, l’écart : le·la domestique travaille à faire encore grandir le status du·de la maître·sse. Tout ce qu’iel fait sert à ça.
- La bascule : à un moment de la scène, les status s’inversent. Les rôles, eux, ne bougent pas : le·la domestique continue de servir et de dire « Madame » ou « Monsieur », le·la maître·sse continue de se faire servir. C’est l’espace, le tempo et le regard qui changent de camp.
- Second temps, l’écart inversé : aussi grand qu’avant, dans l’autre sens, jusqu’à la fin de la scène.
- Pour les deux premiers duos, le·la formateur·rice donne le signal (« Bascule ! ») vers la mi-scène : la réplique ou le geste suivant doit la provoquer, à partir de ce qui est déjà posé. Les deux duos suivants trouvent leur moment seuls.
Exemple : servir le thé.
L’écart : la maîtresse est assise, immobile, le regard au loin. Elle lève deux doigts. Le domestique arrive à petits pas le long du mur, plateau à bout de bras, s’arrête net à un mètre. « Plus près. » Il avance d’un demi-pas, verse en retenant son souffle. Elle goûte, repose la tasse, un temps. « Tiède. »
La bascule : « C’était le dernier sachet, Madame. Et c’est le dernier mois que Madame peut me payer. » Un silence. Il se redresse, lentement, et la regarde dans les yeux pour la première fois.
L’écart inversé : elle porte la main à son collier, se lève à moitié, se rassoit. « Vous… vous resterez quand même, Firmin ? » Il reprend la tasse sans se presser, traverse le salon par le centre ; elle s’écarte pour le laisser passer. « Je verrai, Madame. » Il sort. Elle reste debout contre le mur.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- Le·la maître·sse crie, s’agite, multiplie les ordres : « Plus tu en fais, plus tu descends. Un geste, un mot. »
- Le·la domestique fait le pitre pour la salle : « Joue pour ton·ta maître·sse, pas pour nous. »
- La bascule arrive avant que l’écart soit installé : « Creuse d’abord. On ne renverse que ce qu’on a construit. »
- À la bascule, les rôles s’échangent (le·la domestique donne des ordres, s’installe dans le fauteuil) : « Tu restes domestique. Tu sers toujours, c’est le status qui a changé de camp. »
- La bascule tombe du ciel : « Sers-toi de ce qui est là : la tâche, l’objet, ce qui vient d’être dit. »
- Après la bascule, l’écart rétrécit : « Aussi grand qu’avant, dans l’autre sens. »
Point pédagogique : Johnstone fait travailler les scènes maître/serviteur avec des écarts de status maximaux, et note que la première fonction du serviteur est d’élever le status du maître. Le travaillé n’est pas du faux : c’est la même transaction que dans l’exercice A, agrandie et tenue. Il demande plus de précision, pas plus d’énergie. La bascule en gardant les rôles reprend le premier acquis du T3 (le status joué n’est pas le rang social) et le pousse à la taille maximale : un·e domestique qui domine sans cesser de servir, un·e maître·sse qui s’effondre sans cesser de commander. Elle oblige aussi chaque joueur·euse à tenir ses deux silhouettes dans la même scène, et montre que c’est le changement de status qui fait l’histoire.
Débriefing (3’) : Qu’est-ce qui a déclenché la bascule, et d’où venait-il dans la scène ? Qu’est-ce qui vous a permis de rester maître·sse ou domestique tout en changeant de status ? Qu’est-ce qui a été le plus difficile à tenir, avant et après : la ligne, le tempo ou l’espace ?
C) Même scène, deux réglages
18’Objectif : choisir un réglage à deux et le tenir, puis en changer ensemble sans changer l’histoire.
Dispositif :
- En duos, devant le groupe. Une situation avec un petit enjeu et un écart de status clair au départ (voir la banque en annexe) : rendre une voiture empruntée et cabossée, demander un congé à son·sa responsable, recevoir son·sa propriétaire après un dégât d’eau.
- Avant de jouer, le duo décide seulement qui est au-dessus.
Phase 1 (8’) : la même scène, deux fois
- 3 duos. Chaque duo joue sa scène en réaliste (1’15), puis la rejoue aussitôt en travaillé (1’15) : mêmes faits, même ordre, mêmes status. Pas de bascule ici : on isole le réglage.
- Après les deux versions, une seule phrase du public : ce que chaque réglage lui a fait.
Exemple : B rend à A la voiture qu’iel a cabossée.
Réaliste : B tend les clés une demi-seconde trop tard, et regarde la carrosserie avant de regarder A. « Elle roule très bien. — Je sais. C’est la mienne. » Un silence. A reprend les clés sans dire merci.
Travaillé : B entre à reculons, les clés tenues à bout de bras comme sur un coussin, la tête rentrée dans les épaules. A, immobile au centre, tend la main sans le·la regarder. B traverse toute la pièce courbé·e pour y déposer les clés. « Elle roule très bien. » A tourne lentement la tête. « Je sais. C’est la mienne. » B recule jusqu’au mur.
Phase 2 (7’) : le curseur en direct
- 3 autres duos, scènes de 2 minutes. Pendant la scène, le·la formateur·rice annonce une taille depuis la salle (« 2 ! », « 9 ! », « 5 ! »), 3 à 4 fois.
- Le duo change de taille ensemble, dans la réplique ou le geste en cours. L’histoire continue, et celui·celle qui est au-dessus y reste.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- La deuxième version raconte une autre histoire : « Mêmes faits, même ordre. Seule la taille change. »
- L’un·e joue en réaliste, l’autre en travaillé : « Accordez-vous. Même taille. »
- Au changement de taille, les status s’inversent : « La taille change, pas la balançoire. »
- Le travaillé accélère et s’emballe : « Plus grand, donc plus lent. »
Point pédagogique : le réglage est un accord de jeu comme un autre : il se propose et s’accepte dans les premières secondes. La manière d’entrer, le premier geste, le premier silence donnent la taille, et le·la partenaire la prend. Aucun réglage n’est supérieur à l’autre : en réaliste le public se penche vers la scène, en travaillé la scène vient jusqu’à lui. (Le décalage volontaire, un personnage travaillé dans un monde réaliste, est un effet comique à part entière. On le garde pour un autre cours.)
Débriefing (3’) : À quoi reconnaît-on, dans les trois premières secondes, la taille que propose son·sa partenaire ? Qu’est-ce que chaque réglage vous a permis de jouer que l’autre ne permettait pas ? Lequel est votre pente naturelle ?
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Jeu
30 min
Le curseur en scène : réglage imposé, puis crescendo
30’Objectif : mobiliser tous les outils du soir sans filet : tenir un réglage pendant que les status bougent, puis faire grandir une scène ensemble, du réaliste au travaillé.
Mise en place :
- Le groupe en public, face au plateau. Pour chaque scène, le public donne un lieu et une relation.
- On fait passer en priorité celles et ceux qui ont le moins joué sur le plateau pendant les exercices.
Manche 1 (12’) : le réglage tiré au sort
- 4 scènes de 2’30, en duos. Avant d’entrer, le duo tire une carte « Réaliste » ou « Travaillé » (voir annexe) et ne la montre pas.
- Contrainte narrative : la bascule de status, vue en T3 et retravaillée dans l’exercice B. Celui·celle qui commence en haut finit en bas, et les rôles ne changent pas. Le réglage, lui, ne bouge pas : en réaliste, la bascule se fait marche après marche ; en travaillé, elle peut être nette.
- Après chaque scène (30 secondes) : le public nomme le réglage, et le moment précis où la balançoire a basculé.
Manche 2 (13’) : le crescendo
- 3 scènes de 3’30, en trios. Trois personnages dans une hiérarchie claire : un·e numéro 1, un·e numéro 2, un·e numéro 3 (rappel de « Se battre pour son numéro »).
- La scène commence en réaliste, taille 2, écart minimal. Elle grandit jusqu’au travaillé, taille 9 ou 10, écart maximal.
- Aucun signal extérieur. Personne ne décide seul·e : quand un·e partenaire agrandit d’un cran, les deux autres le·la rejoignent avant le cran suivant.
Exemple de crescendo : un dîner chez les beaux-parents. Le beau-père (1), sa fille (2), le nouveau compagnon (3).
Taille 2 : le beau-père sert le vin et remplit le verre du compagnon un peu moins que les autres. Personne ne relève.
Taille 5 : le compagnon se lève à moitié chaque fois que le beau-père prend la parole. La fille découpe la viande de son père.
Taille 9 : le beau-père trône, immobile, et désigne les plats du menton. La fille annonce chaque plat comme à la cour. Le compagnon mange debout, contre le mur, son assiette à la main.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- Manche 1 : la bascule arrive d’un coup, sans cause : « Laisse l’autre te faire descendre, marche après marche. »
- Manche 1 : le réglage glisse en cours de scène : « Rappelle-toi ta carte. »
- Manche 2 : quelqu’un saute de 2 à 9 : « Un cran à la fois. Attends les deux autres. »
- Manche 2 : le·la numéro 2 disparaît : « Tu regardes vers le haut et vers le bas. C’est toi qui as le plus à jouer. »
Point pédagogique : la manche 1 vérifie qu’on sait séparer deux choses que les élèves confondent souvent : qui est au-dessus (ça bouge, c’est l’histoire) et à quelle taille on joue (ça tient, c’est le style). La manche 2 travaille l’écoute du réglage : sentir un cran proposé et le prendre, c’est de l’acceptation pure. Partir du crédible pour arriver au grandiose, c’est aussi le chemin de la farce : le public suit d’autant plus loin qu’il y a cru au départ.
Débriefing (5 min) : Qu’est-ce qui a été le plus difficile : tenir un réglage, ou en changer ensemble ? Dans le crescendo, qui a donné les crans, et comment les autres l’ont-iels senti ? Dans quel type de scène ou de spectacle choisiriez-vous l’un ou l’autre réglage ?
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ Le status est toujours là. Chaque réplique, chaque geste fait monter ou descendre quelqu’un.
▶ Quatre mouvements. Je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
▶ Réaliste : un cheveu d’écart. Des signaux fins, dosés. Petit n’est pas zéro.
▶ Travaillé : l’écart maximal, dessiné. La ligne, le tempo, l’espace. Plus grand, donc plus lent et plus précis.
▶ La taille change, pas la balançoire. Même transaction, même écoute, dans les deux réglages.
▶ Le réglage se choisit à deux. La première entrée propose la taille, le·la partenaire la prend.
Rituel de fin : clap collectif.
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Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Rappel des acquis du T3, les quatre mouvements, réaliste / travaillé, les deux pièges | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Bombe et bouclier : mise en mouvement, brise-glace | 6’ | Groupe |
| Échauffement B | La fête des status, version express : rappel des déclencheurs, métiers inversés | 9’ | Groupe (deux moitiés) |
| Échauffement C | Le curseur : un même status joué de la taille 1 à la taille 10 | 10’ | Groupe, puis duos |
| Exercice A | Un cheveu au-dessus, un cheveu au-dessous : l’écart minimal (réaliste) | 18’ | Duos simultanés, puis duos + public |
| Exercice B | Maître·sse et domestique : l’écart maximal (travaillé), puis la bascule des status en gardant les rôles | 19’ | Duos simultanés, puis duos + public |
| Exercice C | Même scène, deux réglages, puis le curseur en direct | 18’ | Duos + public |
| Jeu | Le curseur en scène : réglage tiré au sort avec bascule, puis crescendo à trois | 30’ | Duos, puis trios + public |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
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Annexe
Aide-mémoire : réaliste ou travaillé ?
- L’écart : minimal, un cheveu (réaliste) ; maximal, un gouffre (travaillé).
- Les signaux : un regard, une demi-seconde, un mot choisi (réaliste) ; une silhouette, un trajet, un geste dessiné (travaillé).
- Le tempo : celui de la vie (réaliste) ; ralenti, tenu, avec des arrêts nets (travaillé).
- L’espace : on le partage en se le disputant discrètement (réaliste) ; il appartient entièrement au status haut (travaillé).
- Le public : il se penche vers la scène (réaliste) ; la scène vient jusqu’à lui (travaillé).
- Le piège : ne plus rien jouer (réaliste éteint) ; ne plus écouter (travaillé creux).
- Le test : « quelqu’un d’attentif le voit » (réaliste) ; « on comprend avec le son coupé » (travaillé).
Les quatre mouvements de la balançoire
- Je me monte : « J’ai fini le dossier hier soir. En une heure. »
- Je me baisse : « Moi, je n’y comprends jamais rien, à ces tableaux. »
- Je monte l’autre : « Elle te va tellement bien, cette veste. »
- Je baisse l’autre : « Tu es sûr·e que c’est ta taille ? »
Monter l’autre me baisse un peu, baisser l’autre me monte un peu : c’est la balançoire. En réaliste, on enchaîne des petits mouvements. En travaillé, un seul mouvement peut remplir toute une scène.
Rappel : les déclencheurs corporels
- Status haut : tête immobile quand on parle ; regard soutenu et détendu ; gestes rares, lents, précis ; torse ouvert, pieds ancrés ; phrases courtes, pauses assumées ; on occupe l’espace.
- Status bas : tête qui bouge en parlant ; coups d’œil brefs, regard qui fuit ; mains qui touchent le visage ; pieds serrés ou tournés vers l’intérieur ; « euh » avant de parler, phrases à rallonge ; on se fait petit·e.
Banque de situations
- Exercice A, situations banales : deux colocataires au petit-déjeuner ; deux collègues à la machine à café ; deux voisin·e·s dans l’ascenseur ; deux parents à la sortie de l’école ; deux ami·e·s qui plient une tente ; deux inconnu·e·s qui partagent un banc ; frère et sœur qui font la vaisselle.
- Exercice B, tâches : servir le thé ; habiller le·la maître·sse pour un bal ; annoncer que le vase de famille est cassé ; présenter le courrier du matin ; préparer le bain ; faire goûter le plat avant le dîner ; réveiller le·la maître·sse.
- Exercice C, petits enjeux : rendre une voiture empruntée et cabossée ; demander un congé à son·sa responsable ; recevoir son·sa propriétaire après un dégât d’eau ; un·e élève conducteur·rice et son·sa moniteur·rice ; rapporter un article sans ticket de caisse ; un·e stagiaire qui corrige l’erreur de son·sa cheffe ; demander à un·e voisin·e de baisser la musique.
- Jeu, hiérarchies à trois : un dîner chez les beaux-parents ; une cuisine de restaurant (chef·fe, second·e, commis) ; un cabinet médical (médecin, assistant·e, patient·e) ; une répétition (metteur·euse en scène, comédien·ne, régisseur·euse) ; une cordée en montagne (guide, client·e habitué·e, débutant·e).
Matériel à prévoir
- 8 cartes à tirer pour le jeu : 4 « Réaliste », 4 « Travaillé » (de simples papiers pliés suffisent).
- Deux ou trois chaises, dont une qui puisse servir de fauteuil au·à la maître·sse.
Phrases de side-coaching
- « La taille change, pas la balançoire. »
- « Petit n’est pas zéro. »
- « Plus grand, pas plus fort. » / « Plus grand, donc plus lent. »
- « Trop grand. Reviens à un cheveu. »
- « Ta dernière réplique, elle a monté ou baissé qui ? »
- « Haut ne veut pas dire dur. »
- « Plus tu en fais, plus tu descends. Un geste, un mot. »
- « Joue pour ton·ta maître·sse, pas pour nous. »
- « Creuse d’abord. On ne renverse que ce qu’on a construit. »
- « Tu restes domestique. C’est le status qui a changé de camp. »
- « Aussi grand qu’avant, dans l’autre sens. »
- « Grand, et vrai. »
- « Accordez-vous. Même taille. »
- « Un cran à la fois. »
Sources et niveau de confiance
- Keith Johnstone, Impro: Improvisation and the Theatre, chapitre « Status » : la balançoire, la consigne de l’écart minimal et les scènes devenues « authentiques », les scènes maître/serviteur, l’espace qui appartient au maître, les écarts de status maximaux. Confiance élevée ; citation d’en-tête traduite par nos soins, à comparer avec l’édition française.
- Tom Salinsky & Deborah Frances-White, The Improv Handbook, section 2.7 « Status » : la tête immobile, la fête des status en deux groupes, le happy high status. Confirmé par la bibliothèque NotebookLM.
- Vocabulaire du cours : la lecture de « réaliste » (écart minimal, signaux fins) et de « travaillé » (écart maximal, status composé et dessiné), l’échelle de 1 à 10, ainsi que « Le curseur », « Même scène, deux réglages » et le jeu final sont des propositions de ce canevas, construites sur ces sources. À ajuster au vocabulaire de l’école.
- Rappels du T3 : la bascule de status (Status Switch) et « Se battre pour son numéro » reprennent le cours « Personnages : les status ».
- Bombe et bouclier : jeu d’atelier traditionnel, sans auteur·e attribué·e ici.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
Cours T7 — Intermédiaire — Cours 9
Status : du réalisme au travaillé
« Essayez de placer votre status juste un peu au-dessus ou juste un peu au-dessous de celui de votre partenaire. » — Keith Johnstone, Impro
Niveau
Intermédiaire (T7)
Durée
2 heures (120 min)
Thème
Status : réalisme vs travaillé
Sources
Johnstone, Salinsky & Frances-White
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Préambule
5 min
Intention pédagogique : les élèves connaissent le status depuis le T3 : les déclencheurs corporels, la balançoire, la bascule. Ce soir, on leur donne un curseur. Le même rapport de force peut se jouer en tout petit (réaliste) ou en très grand (travaillé). Choisir ce réglage, le tenir et l’accorder avec son·sa partenaire : c’est le pas de plus qu’on attend d’un·e intermédiaire.
Rappel express : ce qu’on sait déjà depuis le T3
- Le status n’est pas le rang social. C’est ce qu’on fait, pas ce qu’on est : un·e concierge peut jouer haut, un·e PDG peut jouer bas.
- Le corps gagne toujours sur le texte. Tête immobile, regard, espace occupé, tempo : c’est le corps que le public croit.
- La balançoire. Si l’un·e monte, l’autre descend. Il n’existe pas de status neutre.
- Un cran plus loin ce soir : la balançoire a quatre mouvements. Je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
Deux réglages pour un même status
Réaliste : l’écart entre les deux personnages est minimal. Les signaux sont fins (un regard qui s’attarde, une demi-seconde de retard, un mot choisi), et le public se penche vers la scène. Johnstone raconte que c’est en demandant cet écart minimal à ses élèves que leurs scènes sont devenues « authentiques ».
Travaillé : le status est composé, dessiné, agrandi. L’écart est maximal, la silhouette se lit du dernier rang, chaque geste a un début et une fin. C’est le registre des scènes maître·sse et domestique, du clown, de la farce, du conte. La scène vient jusqu’au public.
RÉALISTE ← le curseur → TRAVAILLÉ
écart minimal ↔ écart maximal
signaux fins ↔ signaux dessinés
« on y croit » ↔ « on s’en régale »
écart minimal ↔ écart maximal
signaux fins ↔ signaux dessinés
« on y croit » ↔ « on s’en régale »
Deux pièges symétriques
Le réaliste éteint : à force de faire petit, on ne joue plus rien. Deux personnes polies parlent, et la balançoire ne bouge plus.
Le travaillé creux : on grossit la posture, on grimace, et on n’écoute plus. La silhouette est là, la relation a disparu.
Le remède est le même des deux côtés : chaque réplique, chaque geste doit faire monter ou descendre quelqu’un.
Phrase du soir, à annoncer telle quelle : « La taille change, pas la balançoire. »
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Échauffement
25 min
A) Bombe et bouclier
6’Objectif : réveiller les corps, faire circuler le groupe et rire ensemble, sans aucun enjeu de jeu.
Dispositif :
- Tout le monde marche dans l’espace. Chacun·e choisit en secret une personne du groupe : c’est sa « bombe ». Puis une deuxième : c’est son « bouclier ».
- Au signal, on se déplace pour que son bouclier reste toujours entre soi et sa bombe. Sans courir, sans se toucher, sans parler.
- Après une minute : « Stop ! », compte à rebours de 5 à 0, « Boum ! ». Qui est à l’abri ? On rejoue une fois en changeant de bombe et de bouclier.
Variante (2’) : garde du corps
- On inverse la logique : chacun·e choisit une personne à protéger et une bombe, et se place entre les deux. Le groupe se resserre d’un coup en grappe, et tout le monde rit.
Point pédagogique : un sas d’entrée, sans discours. On laisse sa journée à la porte et on entre dans le groupe par le mouvement. Au passage, chacun·e se règle sans arrêt sur la position de deux autres personnes : on ne se place jamais dans l’absolu, toujours par rapport à quelqu’un. Inutile de le dire maintenant, on y reviendra.
B) La fête des status, version express
9’Objectif : rappel. Réactiver dans le corps les déclencheurs de status vus en T3, sans les intellectualiser.
Dispositif :
- Le plateau est un cocktail. Tout le monde circule et échange des banalités (« Vous êtes venu·e comment ? », « Il est bon, ce petit blanc »). Aucun conflit, aucune histoire.
- Le groupe est divisé en deux moitiés, A et B, qui se mélangent librement.
Manche 1 (2’30) : A haut, B bas
- A : tête immobile quand on parle, regard soutenu et détendu, gestes rares, on prend son temps avant de répondre.
- B : tête qui bouge en parlant, coups d’œil brefs puis regard qui fuit, une main qui touche le visage, un petit « euh » avant chaque phrase.
Manche 2 (2’30) : on inverse
- Mêmes consignes, groupes échangés. On garde les mêmes conversations banales.
Manche 3 (3’) : les métiers inversés
- Les A reçoivent un rang social élevé (ambassadeur·rice, chirurgien·ne, directeur·rice de banque) et jouent bas. Les B reçoivent un rang modeste (stagiaire, vestiaire, extra en cuisine) et jouent haut.
- Une minute de retour à chaud pour finir : quel déclencheur est revenu tout seul ? Lequel agit le plus fort sur vous ?
Point pédagogique : la fête des status, déjà pratiquée en T3, est décrite par Salinsky & Frances-White à partir du travail de Johnstone. On ne demande pas de « jouer » la confiance ou la gêne : on règle le corps, et le reste suit. La manche 3 rappelle le deuxième acquis du T3 : le status joué est indépendant du rang social.
C) Le curseur
10’Objectif : faire le pont vers le thème : découvrir qu’un même status se joue à plusieurs tailles, et que la taille est un choix.
Dispositif :
- Tout le monde marche. Le·la formateur·rice annonce un status (« haut » ou « bas »), puis une taille de 1 à 10.
- Tailles 1 à 3, réaliste. Repère : « Tu es dans le tram. Personne ne doit te remarquer, mais quelqu’un qui t’observe attentivement sait. »
- Tailles 8 à 10, travaillé. Repère : « Tu es sur la scène d’un théâtre de 800 places. Le dernier rang doit lire ton status sans entendre un mot. »
Phase 1 (4’) : seul·e, en marche
- Haut à 2, haut à 9. Bas à 2, bas à 9. Puis des tailles intermédiaires (5, 7, 3) pour sentir les crans. On part toujours du même déclencheur corporel, qu’on réduit ou qu’on agrandit.
Phase 2 (5’) : les rencontres
- En duos formés au hasard de la marche. Un échange de trois répliques : « Bonjour. — Bonjour. — Vous avez l’heure ? » A joue haut, B joue bas.
- Le même duo joue l’échange à la taille 2, puis le rejoue à la taille 9. On change de partenaire et on inverse haut et bas.
- Une minute de retour : qu’est-ce qui change dans le corps entre 2 et 9 ? Qu’est-ce qui ne change pas ?
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- À 9, le haut status devient agressif ou bruyant : « Plus grand, pas plus fort. Le haut à 9 est encore plus calme. »
- À 9, le bas status s’agite dans tous les sens : « Dessine. Un geste à la fois, et tu le termines. »
- À 2, on ne joue plus rien : « Petit n’est pas zéro. Garde le déclencheur, réduis-le. »
Point pédagogique : c’est la découverte centrale du cours. Les deux tailles partent du même déclencheur. En réaliste, on le réduit jusqu’à ce que seul·e le·la partenaire le sente. En travaillé, on agrandit la ligne du corps, on ralentit, on tient. On vient d’isoler les deux réglages que les exercices vont creuser l’un après l’autre.
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Exercices
55 min
A) Un cheveu au-dessus, un cheveu au-dessous
18’Objectif : jouer le status réaliste : un écart minimal, entretenu par des transactions fines dans une conversation banale.
Dispositif :
- En duos. Une situation quotidienne, sans enjeu ni conflit : deux colocataires au petit-déjeuner, deux collègues devant la machine à café, deux voisin·e·s dans l’ascenseur.
- La consigne de Johnstone : placer son status juste un peu au-dessus, ou juste un peu au-dessous, de celui de son·sa partenaire. L’écart doit rester minimal.
- On rappelle les quatre mouvements de la balançoire : je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
Phase 1 (6’) : quatre réglages, en duos simultanés
- 1’30 : les deux cherchent à être un cheveu au-dessus de l’autre.
- 1’30 : les deux cherchent à être un cheveu au-dessous.
- 1’30 : A au-dessus, B au-dessous. Puis 1’30 : on inverse.
Exemple, les deux « un cheveu au-dessus » : deux colocataires au petit-déjeuner.
A : « Tu as fait du café ? C’est gentil. D’habitude tu oublies. » (je monte l’autre, puis je le·la baisse)
B : « J’en ai fait pour moi. Mais sers-toi, il en reste un fond. » (je me monte)
A : « Non merci, je ne bois plus que du thé depuis mon semi-marathon. » (je me monte)
B : « Ah oui. Celui que tu as fini en marchant. » (je baisse l’autre)
Exemple, les deux « un cheveu au-dessous » :
A : « Il est bon, ton café. Moi, je le rate une fois sur deux. » (je monte l’autre, je me baisse)
B : « C’est la machine qui fait tout. Je n’ose même pas toucher aux réglages. » (je me baisse)
Phase 2 (9’) : en gros plan, sur le plateau
- 4 duos, scènes de 2 minutes. Le public donne la situation quotidienne. L’un·e joue un cheveu au-dessus, l’autre un cheveu au-dessous, du début à la fin.
- Consigne de jeu : « Jouez comme si une caméra était à cinquante centimètres de votre visage. »
- Après chaque scène, le public nomme en une phrase le plus petit geste, ou la plus petite réplique, qui a fait bouger la balançoire.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- La scène tourne à la dispute ou à l’insulte : « Pas de conflit. Parlez du beurre : le status passe en dessous. »
- L’écart se creuse de réplique en réplique : « Trop grand. Reviens à un cheveu. »
- Le haut status devient sec, méprisant : « Haut ne veut pas dire dur. Souris, sois à l’aise. »
- Deux personnes polies, et plus rien ne bouge : « Ta dernière réplique, elle a monté ou baissé qui ? »
Point pédagogique : dans Impro, Johnstone raconte que ses élèves jouaient des scènes plates tant qu’il leur demandait d’être « naturel·le·s ». Le jour où il leur a demandé un écart de status minimal, les scènes sont devenues « authentiques », et les comédien·ne·s ont paru d’une finesse d’observation étonnante : chaque inflexion, chaque mouvement implique un status. Le réalisme est donc un status dosé, pas une absence de status. Le haut status souriant et généreux, que Salinsky & Frances-White appellent happy high status, évite la confusion fréquente entre « haut » et « désagréable ».
Débriefing (3’) : Qu’est-ce qui a suffi pour faire bouger la balançoire ? Lequel des quatre mouvements utilisez-vous spontanément, et lequel n’utilisez-vous presque jamais ? À quoi avez-vous senti que l’écart devenait trop grand ?
B) Maître·sse et domestique : l’écart maximal, puis la bascule
19’Objectif : jouer le status travaillé : un écart maximal, dessiné et tenu, puis le renverser en cours de scène sans changer de rôle. Le·la maître·sse reste maître·sse, le·la domestique reste domestique : seul le status change de camp.
Dispositif :
- En duos : un·e maître·sse, un·e domestique. L’écart de status est le plus grand possible.
- La règle de l’espace (Johnstone) : tout l’espace appartient au·à la maître·sse. Le·la domestique n’en possède aucun : iel longe les murs, contourne, s’efface, ne s’installe nulle part.
- Les trois réglages du travaillé : la ligne (une silhouette qu’on reconnaîtrait en ombre chinoise), le tempo (lent et continu en haut, bref et suspendu en bas), le dessin (chaque geste commence, se tient, se termine).
Phase 1 (5’) : composer les silhouettes, en duos simultanés, sans paroles
- Le·la maître·sse entre, traverse la pièce et s’installe. Le·la domestique lui prépare le chemin : iel ouvre la porte, avance le fauteuil, retire une poussière.
- 2 minutes, puis on échange les rôles. Le·la formateur·rice circule et nomme ce qu’iel voit : « Belle ligne. », « Ralentis encore. », « Termine ton geste. »
- Chacun·e a maintenant ses deux silhouettes, la haute et la basse. Il les faudra toutes les deux dans la phase suivante.
Phase 2 (11’) : sur le plateau, avec la bascule
- 4 duos, scènes de 2’30, avec paroles. Une tâche simple : servir le thé, habiller le·la maître·sse pour un bal, annoncer que le vase de famille est cassé.
- Premier temps, l’écart : le·la domestique travaille à faire encore grandir le status du·de la maître·sse. Tout ce qu’iel fait sert à ça.
- La bascule : à un moment de la scène, les status s’inversent. Les rôles, eux, ne bougent pas : le·la domestique continue de servir et de dire « Madame » ou « Monsieur », le·la maître·sse continue de se faire servir. C’est l’espace, le tempo et le regard qui changent de camp.
- Second temps, l’écart inversé : aussi grand qu’avant, dans l’autre sens, jusqu’à la fin de la scène.
- Pour les deux premiers duos, le·la formateur·rice donne le signal (« Bascule ! ») vers la mi-scène : la réplique ou le geste suivant doit la provoquer, à partir de ce qui est déjà posé. Les deux duos suivants trouvent leur moment seuls.
Exemple : servir le thé.
L’écart : la maîtresse est assise, immobile, le regard au loin. Elle lève deux doigts. Le domestique arrive à petits pas le long du mur, plateau à bout de bras, s’arrête net à un mètre. « Plus près. » Il avance d’un demi-pas, verse en retenant son souffle. Elle goûte, repose la tasse, un temps. « Tiède. »
La bascule : « C’était le dernier sachet, Madame. Et c’est le dernier mois que Madame peut me payer. » Un silence. Il se redresse, lentement, et la regarde dans les yeux pour la première fois.
L’écart inversé : elle porte la main à son collier, se lève à moitié, se rassoit. « Vous… vous resterez quand même, Firmin ? » Il reprend la tasse sans se presser, traverse le salon par le centre ; elle s’écarte pour le laisser passer. « Je verrai, Madame. » Il sort. Elle reste debout contre le mur.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- Le·la maître·sse crie, s’agite, multiplie les ordres : « Plus tu en fais, plus tu descends. Un geste, un mot. »
- Le·la domestique fait le pitre pour la salle : « Joue pour ton·ta maître·sse, pas pour nous. »
- La bascule arrive avant que l’écart soit installé : « Creuse d’abord. On ne renverse que ce qu’on a construit. »
- À la bascule, les rôles s’échangent (le·la domestique donne des ordres, s’installe dans le fauteuil) : « Tu restes domestique. Tu sers toujours, c’est le status qui a changé de camp. »
- La bascule tombe du ciel : « Sers-toi de ce qui est là : la tâche, l’objet, ce qui vient d’être dit. »
- Après la bascule, l’écart rétrécit : « Aussi grand qu’avant, dans l’autre sens. »
Point pédagogique : Johnstone fait travailler les scènes maître/serviteur avec des écarts de status maximaux, et note que la première fonction du serviteur est d’élever le status du maître. Le travaillé n’est pas du faux : c’est la même transaction que dans l’exercice A, agrandie et tenue. Il demande plus de précision, pas plus d’énergie. La bascule en gardant les rôles reprend le premier acquis du T3 (le status joué n’est pas le rang social) et le pousse à la taille maximale : un·e domestique qui domine sans cesser de servir, un·e maître·sse qui s’effondre sans cesser de commander. Elle oblige aussi chaque joueur·euse à tenir ses deux silhouettes dans la même scène, et montre que c’est le changement de status qui fait l’histoire.
Débriefing (3’) : Qu’est-ce qui a déclenché la bascule, et d’où venait-il dans la scène ? Qu’est-ce qui vous a permis de rester maître·sse ou domestique tout en changeant de status ? Qu’est-ce qui a été le plus difficile à tenir, avant et après : la ligne, le tempo ou l’espace ?
C) Même scène, deux réglages
18’Objectif : choisir un réglage à deux et le tenir, puis en changer ensemble sans changer l’histoire.
Dispositif :
- En duos, devant le groupe. Une situation avec un petit enjeu et un écart de status clair au départ (voir la banque en annexe) : rendre une voiture empruntée et cabossée, demander un congé à son·sa responsable, recevoir son·sa propriétaire après un dégât d’eau.
- Avant de jouer, le duo décide seulement qui est au-dessus.
Phase 1 (8’) : la même scène, deux fois
- 3 duos. Chaque duo joue sa scène en réaliste (1’15), puis la rejoue aussitôt en travaillé (1’15) : mêmes faits, même ordre, mêmes status. Pas de bascule ici : on isole le réglage.
- Après les deux versions, une seule phrase du public : ce que chaque réglage lui a fait.
Exemple : B rend à A la voiture qu’iel a cabossée.
Réaliste : B tend les clés une demi-seconde trop tard, et regarde la carrosserie avant de regarder A. « Elle roule très bien. — Je sais. C’est la mienne. » Un silence. A reprend les clés sans dire merci.
Travaillé : B entre à reculons, les clés tenues à bout de bras comme sur un coussin, la tête rentrée dans les épaules. A, immobile au centre, tend la main sans le·la regarder. B traverse toute la pièce courbé·e pour y déposer les clés. « Elle roule très bien. » A tourne lentement la tête. « Je sais. C’est la mienne. » B recule jusqu’au mur.
Phase 2 (7’) : le curseur en direct
- 3 autres duos, scènes de 2 minutes. Pendant la scène, le·la formateur·rice annonce une taille depuis la salle (« 2 ! », « 9 ! », « 5 ! »), 3 à 4 fois.
- Le duo change de taille ensemble, dans la réplique ou le geste en cours. L’histoire continue, et celui·celle qui est au-dessus y reste.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- La deuxième version raconte une autre histoire : « Mêmes faits, même ordre. Seule la taille change. »
- L’un·e joue en réaliste, l’autre en travaillé : « Accordez-vous. Même taille. »
- Au changement de taille, les status s’inversent : « La taille change, pas la balançoire. »
- Le travaillé accélère et s’emballe : « Plus grand, donc plus lent. »
Point pédagogique : le réglage est un accord de jeu comme un autre : il se propose et s’accepte dans les premières secondes. La manière d’entrer, le premier geste, le premier silence donnent la taille, et le·la partenaire la prend. Aucun réglage n’est supérieur à l’autre : en réaliste le public se penche vers la scène, en travaillé la scène vient jusqu’à lui. (Le décalage volontaire, un personnage travaillé dans un monde réaliste, est un effet comique à part entière. On le garde pour un autre cours.)
Débriefing (3’) : À quoi reconnaît-on, dans les trois premières secondes, la taille que propose son·sa partenaire ? Qu’est-ce que chaque réglage vous a permis de jouer que l’autre ne permettait pas ? Lequel est votre pente naturelle ?
🎭
Jeu
30 min
Le curseur en scène : réglage imposé, puis crescendo
30’Objectif : mobiliser tous les outils du soir sans filet : tenir un réglage pendant que les status bougent, puis faire grandir une scène ensemble, du réaliste au travaillé.
Mise en place :
- Le groupe en public, face au plateau. Pour chaque scène, le public donne un lieu et une relation.
- On fait passer en priorité celles et ceux qui ont le moins joué sur le plateau pendant les exercices.
Manche 1 (12’) : le réglage tiré au sort
- 4 scènes de 2’30, en duos. Avant d’entrer, le duo tire une carte « Réaliste » ou « Travaillé » (voir annexe) et ne la montre pas.
- Contrainte narrative : la bascule de status, vue en T3 et retravaillée dans l’exercice B. Celui·celle qui commence en haut finit en bas, et les rôles ne changent pas. Le réglage, lui, ne bouge pas : en réaliste, la bascule se fait marche après marche ; en travaillé, elle peut être nette.
- Après chaque scène (30 secondes) : le public nomme le réglage, et le moment précis où la balançoire a basculé.
Manche 2 (13’) : le crescendo
- 3 scènes de 3’30, en trios. Trois personnages dans une hiérarchie claire : un·e numéro 1, un·e numéro 2, un·e numéro 3 (rappel de « Se battre pour son numéro »).
- La scène commence en réaliste, taille 2, écart minimal. Elle grandit jusqu’au travaillé, taille 9 ou 10, écart maximal.
- Aucun signal extérieur. Personne ne décide seul·e : quand un·e partenaire agrandit d’un cran, les deux autres le·la rejoignent avant le cran suivant.
Exemple de crescendo : un dîner chez les beaux-parents. Le beau-père (1), sa fille (2), le nouveau compagnon (3).
Taille 2 : le beau-père sert le vin et remplit le verre du compagnon un peu moins que les autres. Personne ne relève.
Taille 5 : le compagnon se lève à moitié chaque fois que le beau-père prend la parole. La fille découpe la viande de son père.
Taille 9 : le beau-père trône, immobile, et désigne les plats du menton. La fille annonce chaque plat comme à la cour. Le compagnon mange debout, contre le mur, son assiette à la main.
Erreurs fréquentes, et ce qu’on dit
- Manche 1 : la bascule arrive d’un coup, sans cause : « Laisse l’autre te faire descendre, marche après marche. »
- Manche 1 : le réglage glisse en cours de scène : « Rappelle-toi ta carte. »
- Manche 2 : quelqu’un saute de 2 à 9 : « Un cran à la fois. Attends les deux autres. »
- Manche 2 : le·la numéro 2 disparaît : « Tu regardes vers le haut et vers le bas. C’est toi qui as le plus à jouer. »
Point pédagogique : la manche 1 vérifie qu’on sait séparer deux choses que les élèves confondent souvent : qui est au-dessus (ça bouge, c’est l’histoire) et à quelle taille on joue (ça tient, c’est le style). La manche 2 travaille l’écoute du réglage : sentir un cran proposé et le prendre, c’est de l’acceptation pure. Partir du crédible pour arriver au grandiose, c’est aussi le chemin de la farce : le public suit d’autant plus loin qu’il y a cru au départ.
Débriefing (5 min) : Qu’est-ce qui a été le plus difficile : tenir un réglage, ou en changer ensemble ? Dans le crescendo, qui a donné les crans, et comment les autres l’ont-iels senti ? Dans quel type de scène ou de spectacle choisiriez-vous l’un ou l’autre réglage ?
✔️
Conclusion
5 min
Points clés à retenir :
▶ Le status est toujours là. Chaque réplique, chaque geste fait monter ou descendre quelqu’un.
▶ Quatre mouvements. Je me monte, je me baisse, je monte l’autre, je baisse l’autre.
▶ Réaliste : un cheveu d’écart. Des signaux fins, dosés. Petit n’est pas zéro.
▶ Travaillé : l’écart maximal, dessiné. La ligne, le tempo, l’espace. Plus grand, donc plus lent et plus précis.
▶ La taille change, pas la balançoire. Même transaction, même écoute, dans les deux réglages.
▶ Le réglage se choisit à deux. La première entrée propose la taille, le·la partenaire la prend.
Rituel de fin : clap collectif.
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Récapitulatif
120 min
| Partie | Contenu | Durée | Format |
|---|---|---|---|
| Préambule | Rappel des acquis du T3, les quatre mouvements, réaliste / travaillé, les deux pièges | 5’ | Théorie |
| Échauffement A | Bombe et bouclier : mise en mouvement, brise-glace | 6’ | Groupe |
| Échauffement B | La fête des status, version express : rappel des déclencheurs, métiers inversés | 9’ | Groupe (deux moitiés) |
| Échauffement C | Le curseur : un même status joué de la taille 1 à la taille 10 | 10’ | Groupe, puis duos |
| Exercice A | Un cheveu au-dessus, un cheveu au-dessous : l’écart minimal (réaliste) | 18’ | Duos simultanés, puis duos + public |
| Exercice B | Maître·sse et domestique : l’écart maximal (travaillé), puis la bascule des status en gardant les rôles | 19’ | Duos simultanés, puis duos + public |
| Exercice C | Même scène, deux réglages, puis le curseur en direct | 18’ | Duos + public |
| Jeu | Le curseur en scène : réglage tiré au sort avec bascule, puis crescendo à trois | 30’ | Duos, puis trios + public |
| Conclusion | Points clés + rituel de fin | 5’ | Collectif |
📚
Annexe
Aide-mémoire : réaliste ou travaillé ?
- L’écart : minimal, un cheveu (réaliste) ; maximal, un gouffre (travaillé).
- Les signaux : un regard, une demi-seconde, un mot choisi (réaliste) ; une silhouette, un trajet, un geste dessiné (travaillé).
- Le tempo : celui de la vie (réaliste) ; ralenti, tenu, avec des arrêts nets (travaillé).
- L’espace : on le partage en se le disputant discrètement (réaliste) ; il appartient entièrement au status haut (travaillé).
- Le public : il se penche vers la scène (réaliste) ; la scène vient jusqu’à lui (travaillé).
- Le piège : ne plus rien jouer (réaliste éteint) ; ne plus écouter (travaillé creux).
- Le test : « quelqu’un d’attentif le voit » (réaliste) ; « on comprend avec le son coupé » (travaillé).
Les quatre mouvements de la balançoire
- Je me monte : « J’ai fini le dossier hier soir. En une heure. »
- Je me baisse : « Moi, je n’y comprends jamais rien, à ces tableaux. »
- Je monte l’autre : « Elle te va tellement bien, cette veste. »
- Je baisse l’autre : « Tu es sûr·e que c’est ta taille ? »
Monter l’autre me baisse un peu, baisser l’autre me monte un peu : c’est la balançoire. En réaliste, on enchaîne des petits mouvements. En travaillé, un seul mouvement peut remplir toute une scène.
Rappel : les déclencheurs corporels
- Status haut : tête immobile quand on parle ; regard soutenu et détendu ; gestes rares, lents, précis ; torse ouvert, pieds ancrés ; phrases courtes, pauses assumées ; on occupe l’espace.
- Status bas : tête qui bouge en parlant ; coups d’œil brefs, regard qui fuit ; mains qui touchent le visage ; pieds serrés ou tournés vers l’intérieur ; « euh » avant de parler, phrases à rallonge ; on se fait petit·e.
Banque de situations
- Exercice A, situations banales : deux colocataires au petit-déjeuner ; deux collègues à la machine à café ; deux voisin·e·s dans l’ascenseur ; deux parents à la sortie de l’école ; deux ami·e·s qui plient une tente ; deux inconnu·e·s qui partagent un banc ; frère et sœur qui font la vaisselle.
- Exercice B, tâches : servir le thé ; habiller le·la maître·sse pour un bal ; annoncer que le vase de famille est cassé ; présenter le courrier du matin ; préparer le bain ; faire goûter le plat avant le dîner ; réveiller le·la maître·sse.
- Exercice C, petits enjeux : rendre une voiture empruntée et cabossée ; demander un congé à son·sa responsable ; recevoir son·sa propriétaire après un dégât d’eau ; un·e élève conducteur·rice et son·sa moniteur·rice ; rapporter un article sans ticket de caisse ; un·e stagiaire qui corrige l’erreur de son·sa cheffe ; demander à un·e voisin·e de baisser la musique.
- Jeu, hiérarchies à trois : un dîner chez les beaux-parents ; une cuisine de restaurant (chef·fe, second·e, commis) ; un cabinet médical (médecin, assistant·e, patient·e) ; une répétition (metteur·euse en scène, comédien·ne, régisseur·euse) ; une cordée en montagne (guide, client·e habitué·e, débutant·e).
Matériel à prévoir
- 8 cartes à tirer pour le jeu : 4 « Réaliste », 4 « Travaillé » (de simples papiers pliés suffisent).
- Deux ou trois chaises, dont une qui puisse servir de fauteuil au·à la maître·sse.
Phrases de side-coaching
- « La taille change, pas la balançoire. »
- « Petit n’est pas zéro. »
- « Plus grand, pas plus fort. » / « Plus grand, donc plus lent. »
- « Trop grand. Reviens à un cheveu. »
- « Ta dernière réplique, elle a monté ou baissé qui ? »
- « Haut ne veut pas dire dur. »
- « Plus tu en fais, plus tu descends. Un geste, un mot. »
- « Joue pour ton·ta maître·sse, pas pour nous. »
- « Creuse d’abord. On ne renverse que ce qu’on a construit. »
- « Tu restes domestique. C’est le status qui a changé de camp. »
- « Aussi grand qu’avant, dans l’autre sens. »
- « Grand, et vrai. »
- « Accordez-vous. Même taille. »
- « Un cran à la fois. »
Sources et niveau de confiance
- Keith Johnstone, Impro: Improvisation and the Theatre, chapitre « Status » : la balançoire, la consigne de l’écart minimal et les scènes devenues « authentiques », les scènes maître/serviteur, l’espace qui appartient au maître, les écarts de status maximaux. Confiance élevée ; citation d’en-tête traduite par nos soins, à comparer avec l’édition française.
- Tom Salinsky & Deborah Frances-White, The Improv Handbook, section 2.7 « Status » : la tête immobile, la fête des status en deux groupes, le happy high status. Confirmé par la bibliothèque NotebookLM.
- Vocabulaire du cours : la lecture de « réaliste » (écart minimal, signaux fins) et de « travaillé » (écart maximal, status composé et dessiné), l’échelle de 1 à 10, ainsi que « Le curseur », « Même scène, deux réglages » et le jeu final sont des propositions de ce canevas, construites sur ces sources. À ajuster au vocabulaire de l’école.
- Rappels du T3 : la bascule de status (Status Switch) et « Se battre pour son numéro » reprennent le cours « Personnages : les status ».
- Bombe et bouclier : jeu d’atelier traditionnel, sans auteur·e attribué·e ici.
Impro Suisse – École des Arts de la Scène
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