Entraînement-type : Adresses théâtrales

C'est quoi les 4 adresses théâtrales principales ? 

Echauffement

A) Passage d’énergie – Yoga du regard (Durée : 10–15 min)

Objectif

• Travailler la connexion par le regard.
• Développer la présence et la disponibilité.
• Comprendre que l’énergie circule avant le texte et avant le geste.

Phase 1 — Passage d’énergie classique (avec clap)

Mise en place

• Groupe en cercle.
• Une personne commence.

Déroulement

1. Regarder quelqu’un clairement.
2. Clapper en même temps que la personne choisie.
3. L’énergie circule.

Progression :

• 1–2 tours dans un sens.
• 1–2 tours dans l’autre sens.
• Puis liberté : traverser le cercle.

⚠️ Point clé :

Le clap n’est qu’un prétexte.

👉 Ce qui déclenche vraiment le passage, c’est le regard.

Phase 2 — Suppression du clap

On enlève complètement le clap.

Règle :

• L’énergie se transmet uniquement par le regard.
• Quand je sens que la personne m’a envoyé l’énergie, je la prends et je la renvoie.

C’est la première étape du “Yoga du regard”.

🎯 Focus :

• disponibilité totale
• silence
• engagement non verbal

Phase 3 — Yoga du regard en déplacement

1. Les élèves se déplacent librement dans l’espace.
2. À tout moment, quelqu’un envoie l’énergie par le regard.
3. La personne la reçoit, l’absorbe, puis la transmet.

Contraintes :

• Ne pas s’arrêter.
• Garder le corps en mouvement.
• Ne pas anticiper mécaniquement.
• Laisser le regard précéder l’intention.

B) Le "Bonjour" aux quatre coins (5-10')

Objectif : Prendre conscience de la direction de l'énergie.

• Consigne : Les élèves marchent dans l'espace. Au signal, ils doivent dire la phrase : "Bonjour, je suis ravi de vous voir." selon l'adresse demandée :
  • Partenaire : Ils s'arrêtent devant quelqu'un, le regardent dans les yeux et le disent sincèrement.
  • Public : Ils s'arrêtent face à un mur (le "public") et s'adressent à une foule imaginaire.
  • Soi-même : Ils baissent la tête ou regardent leurs mains, comme s'ils se parlaient dans un miroir le matin.
  • Entité : Ils lèvent les yeux vers le plafond ou un point très haut, comme s'ils s'adressaient au destin.

C) La "Réplique Caméléon" (5-10')

Objectif : Comprendre comment l'adresse change le sens d'un texte.
A faire à tour de rôle rapidement devant les autres. 

• Le Texte : "Tu ne peux pas me faire ça, pas aujourd'hui."
• Mise en situation :
  1. Au Partenaire : C'est une supplication directe à un ami qui nous trahit.
  2. Au Public : On prend les spectateurs à témoin du ridicule de la situation (ironie).
  3. À Soi-même : On se reproche une erreur que l'on vient de commettre.
  4. À une Entité : On s'adresse à la Pluie ou à la Mort qui vient nous chercher.

Note pour le prof : Demande aux élèves d'observer comment leur volume sonore et leur posture changent naturellement selon la cible.

D) La Marionnette et le Focus (Durée : 10–15 min)

Format : solo (tout le monde dans son coin en même temps)

Objectif

• Comprendre que le public ne peut avoir qu’un seul focus à la fois.
• Travailler les adresses directes au public.
• Maîtriser le passage clair du regard et de l’attention.
• Développer la précision scénique.

Mise en place

• Chaque improvisateur·trice se place seul·e dans un coin de l’espace.
• Une main devient une petite marionnette (avec personnalité, voix, énergie propre).

Principe fondamental

👉 Il n’y a qu’un seul point de focus à la fois.

👉 Celui qui parle est regardé.

👉 Celui qui est regardé est celui que le public suit.

Déroulement

1️⃣ Je parle à ma marionnette

• Je regarde ma main.
• Elle me regarde.

2️⃣ Je parle au public

• Je regarde le public.
• La marionnette me regarde.

3️⃣ La marionnette me parle

• Elle me regarde.
• Je la regarde.

4️⃣ La marionnette parle au public

• La marionnette regarde le public.
• Moi, je regarde la marionnette.

⚠️ Règle d’or :

Celui/celle qui parle est le centre de focus.

L’autre doit soutenir ce focus par son regard.

Points pédagogiques essentiels

• Si les deux regardent le public → confusion si pas un jeu ou on dit la même chose en même temps (ex. les 2 déplacement gentiement leur regard vers le public en cas de surprise... dans ce cas là, c'est la même info qui est donnée donc toujours qu'un seul focus en fait).
• Si personne ne regarde celui/celle qui parle → perte d’énergie.
• Le regard guide l’œil du spectateur.

On doit voir clairement :

• à qui on parle
• qui écoute
• où est l’attention

Ce que ça travaille vraiment

• La conscience du plateau
• L’adresse directe
• La précision du jeu
• Le rythme des bascules

C’est une base très solide pour :

• le théâtre narratif
• le clown
• les ruptures de quatrième mur
• les improvisations à adresse directe

Exercices

A) Marionnettes et moi ! (10-15')

Les improvisateur·trice·s viennent jouer 30'' à 1' avec leur main-marionnettes devant les autres pour voir si le focus est ok. 

B) Grand·e Témoin (15-20')

Objectif : Passer d'une adresse à l'autre de manière fluide.

• Le scénario : Un personnage vient de gagner au loto mais a perdu son ticket (ou équivalent)
• La contrainte : L'élève doit improviser une scène de 2 minutes en intégrant obligatoirement les 4 adresses :
  1. Il cherche le ticket en s'engueulant lui-même (Soi-même).
  2. Il appelle Dieu pour le supplier (Entité).
  3. Il explique au public sa malchance pour obtenir de la sympathie (Public).
  4. Sa femme/son mari entre, et il doit lui annoncer la nouvelle (Partenaire).

C) L’Adresse Partagée (Le Duo face au Public) (20-25')

Format : Binôme (A et B) côte à côte, face au public.

Objectif

• Maîtriser la cohabitation de deux adresses publiques.
• Travailler le soutien de focus : celui qui ne parle pas "éclaire" celui qui parle.
• Éviter la confusion visuelle (le "bruit" scénique).

Principe Fondamental

👉 L'Aimant unique : Le regard du public est un aimant. Il ne peut être qu'à un seul endroit. 👉 Le Don du regard : Si A parle au public, B regarde A. Le regard de B "dit" au public : "Regardez A, c'est important ce qu'il dit."

Déroulement (La boucle de communication)

1. A parle au Public :
   • A regarde le public (adresse directe).
   • B regarde le profil de A (soutien de focus).
2. A passe la parole à B (L'adresse Partenaire) :
   • A tourne la tête et regarde B.
   • B regarde toujours A.
   • À cet instant précis, le focus est "fermé" sur le plateau (intimité).
3. B prend le Public :
   • B se tourne vers le public.
   • A garde son regard fixé sur B.
   • Le focus bascule sur B.
4. Le Double Commentaire (L'unisson) :
   • Les deux regardent le public en même temps.
   • Condition : Ils doivent dire la même chose ou avoir la même émotion exacte ou que le tout forme une cohérence.
   • Ici, ils ne forment qu'un seul "bloc" de focus.

Points pédagogiques essentiels (Le "Check-up")

• La trahison du regard : Si B regarde le public pendant que A parle, il "vole" le focus. C'est une faute technique (sauf si c'est un effet comique de "star" qui veut se montrer).
• L'écoute active : Regarder celui qui parle au public, ce n'est pas juste l'observer, c'est boire ses paroles. Plus B est attentif à A, plus le public sera attentif à A.
• La vitesse de bascule : Le passage du regard (du public vers le partenaire) doit être net, comme un interrupteur.

Ce que ça travaille vraiment

1. La narration à deux : Comment raconter une histoire au public sans que ce soit un chaos de paroles.
2. La complicité technique : On ne joue plus contre l'autre, on joue avec l'autre pour diriger l'œil du spectateur.
3. La gestion de l'espace : Comprendre que même face au public, le profil et le 3/4 face sont des outils de ponctuation.

Jeu

Quelques impros qui nécessitent un une adresse public. L'idée c'est de demander au moins 2 adresses différentes dans les impros qui vont être jouées.

Voici quelques titres qui peuvent influencer le jeu à 2 adresses minimales.

1. Le Mariage de Raison

• Les deux adresses : Partenaire (Le futur époux) + Public (La pensée secrète).
• Le pitch : Deux personnages sont devant l'autel. Ils se disent "Oui" et échangent des vœux magnifiques, mais dès qu'ils se tournent vers le public, ils révèlent leurs véritables intentions (cupidité, peur, haine).
• Pourquoi ça marche : L'adresse au partenaire sert la façade sociale, l'adresse au public sert la vérité dramatique.

2. L'Exorcisme Raté

• Les deux adresses : Partenaire (Le possédé) + Entité (Le démon ou Dieu).
• Le pitch : Un prêtre tente de faire sortir un esprit d'un corps. Il doit alterner entre parler au possédé pour le rassurer et hurler des incantations vers le plafond pour s'adresser à l'entité invisible.
• Pourquoi ça marche : On force la bascule entre l'horizontal (l'humain) et la verticalité (le sacré/le monstrueux).

3. Le Guide Touristique au Bord de la Crise de Nerfs

• Les deux adresses : Public (Le groupe de touristes) + Soi-même (Le monologue intérieur).
• Le pitch : Un guide fait visiter un monument historique très ennuyeux. Il garde un sourire figé face au public, mais dès qu'il baisse les yeux ou regarde ses mains, il exprime son désespoir et son envie de démissionner.
• Pourquoi ça marche : Cela travaille la rupture nette entre la performance publique et l'effondrement intérieur.

4. Le Procès de l'Invisible

• Les deux adresses : Public (Le jury) + Entité (La victime décédée).
• Le pitch : Un accusé plaide sa cause devant le jury (le public). Mais au milieu de son plaidoyer, il est "visité" par le fantôme de sa victime et doit le supplier de le laisser tranquille.
• Pourquoi ça marche : On mélange l'adresse directe (convaincre la salle) et l'adresse invocatoire (gérer l'absence qui hante).

5. La Radio-Pirate

• Les deux adresses : Public (Les auditeurs) + Partenaire (Le complice technique).
• Le pitch : Deux animateurs sont en direct. Ils parlent avec énergie à leur micro (le public), mais dès qu'une chanson passe, ils se tournent l'un vers l'autre pour s'engueuler sur la suite du programme.
• Pourquoi ça marche : C'est l'exercice parfait pour le "clack" (l'interrupteur) : passer de la chaleur du public à la tension du partenaire.